@Lesnums) Publicado el 28/09/12 a las 16:33 Share:
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| Este artículo está tomado del libro El autorretrato (talleres de fotógrafos) bajo la dirección de Bernard Jolivat publicado por Pearson España ediciones. **** El autorretrato múltiple de Julienne Rose El autorretrato levitante de Nadia Wecker |
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EL AUTORRETRATO LEVITANDO
NADIA MIMBRE
ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN A decir verdad, probablemente todo el mundo lo haya experimentado, pero en un sueño. ¿Quién no se ha sentido llevado por el aire en un improbable paisaje onírico? Es esta extraña sensación de escapar de la gravedad de la tierra, esta ligereza de ser que sólo se manifiesta en los sueños, que te sugiero que recrees.
ƒ / 20 a 1/200 s, 200 ISO ingravidez de ensueño La ingravidez, o "ingravidez", como los científicos prefieren llamarlo para evitar la confusión fonética con "gravedad", es un estado raro que solo experimentan los pilotos de aviones en vuelos hiperbólicos o los astronautas cuando están en el espacio.
Si no te enseño a flotar en la vida real, puedo enseñarte
para crear esta ilusión de otra realidad de una manera fotográfica. Verse volar, aunque sea en una imagen, es ya probar ese vuelo. Hay dos técnicas contrastantes: una en la que este efecto se consigue íntegramente durante la toma, la otra en la que se consigue editando con software de retoque. Veremos en este taller las posibilidades creativas que ofrecen estos dos métodos.
Herramientas de taller
• Un trípode. Asegura la estabilidad de la cámara y por tanto una perfecta similitud de las dos vistas que será necesario conseguir.
• Un control remoto. (El disparador automático se puede usar, aunque es menos conveniente de usar en este contexto).
• Una velocidad de obturación adecuada a la técnica utilizada.
• Una buena condición física. Especialmente si las actitudes son muy dinámicas, incluso
acrobacia.
• Software de edición. Para montar las fotografías (consulte el final del capítulo 3 para más detalles).
COMO PROCEDER ?
Preparación y realización
A diferencia del taller anterior donde aprendimos a sugerir la magnitud de un movimiento, aquí trabajaremos para congelarlo para crear la magia de la levitación.
Como anunciamos, dos técnicas son posibles:
La primera, que consiste en componer completamente la escena durante el plano, es elemental, pero sin embargo proporciona un resultado notable: se trata simplemente de fotografiarte realizando saltos.
Necesitará un trípode y un control remoto, herramientas de las que es difícil prescindir para autorretratos.
ƒ / 8 a 1/200 s, 2 ISO ****
Para no depender de la iluminación artificial, que no siempre es fácil de ajustar, te recomiendo encarecidamente que hagas tus primeras pruebas acrobáticas al aire libre. Para congelar su salto, una velocidad de obturación rápida es esencial y, por lo tanto, la luz máxima es esencial. El clima despejado con una luz que no sea demasiado dura, por ejemplo, un cielo ligeramente cubierto, es ideal.
Ciertamente, puede aumentar la sensibilidad ISO para poder utilizar una velocidad de obturación muy alta, pero no olvide el riesgo de un aumento del ruido y, a veces, incluso una disminución del contraste y la saturación, lo que podría comprometer la calidad de sus imágenes.
Si tu cámara está equipada con un modo ráfaga -consulta el manual de usuario- no dudes en activarlo para aumentar las posibilidades de una buena toma. Preajuste el encuadre, configure la cámara y luego dispare (en todos los sentidos de la palabra).
Con un poco de entrenamiento físico e imaginación, obtendrás imágenes insólitas y sorprendentes.
La segunda técnica requiere un conocimiento mínimo de software de edición, ya que consiste en montar dos imágenes y luego borrar el soporte que te habrá mantenido en su lugar durante la toma.
El principio es relativamente simple, pero requiere meticulosidad: solo la foto de la decoración se coloca en la capa de fondo. La foto con el sujeto -tú o yo- y el soporte que lo sostiene (un taburete, por ejemplo) se coloca en otra capa encima de la primera. Luego simplemente borre cuidadosamente el medio. La decoración presente en la capa de fondo se trasluce y reemplaza gradualmente al soporte a medida que se va borrando. Al final, simplemente fusiona las dos capas para obtener el fotomontaje final, como se explica en el capítulo 3.
Esta técnica tiene la ventaja de no ser agotadora físicamente, a menos, por supuesto, que decidas adoptar actitudes realmente acrobáticas e incómodas. Además, esta toma no requiere una iluminación muy intensa. Por lo tanto, la velocidad de obturación puede ser más lenta que para saltos en el aire.
Elige tu decoración, coloca la cámara en un trípode y prepara tu encuadre.
ƒ/8 a 1/80 s, ISO 1 Para lograr una levitación creíble, asegúrese de trabajar en los detalles.
El punto importantísimo es la inmovilidad total del trípode y de la cámara que en ningún caso debe moverse entre las dos tomas que vas a hacer. Tenga cuidado con los empujones o patadas involuntarios dados, que distorsionarían la similitud de los marcos. También se recomienda un control remoto, tanto para disparar a distancia, como para evitar tocar la cámara, a riesgo de hacer que se mueva.
Toma una primera foto de la decoración sin ti. A continuación haz una segunda foto, pero esta vez contigo, sentado, tumbado, de pie -como quieras- sobre cualquier soporte: puf, taburete, mesa... No te preocupes por el aspecto de este soporte, porque te borrarlo durante la edición.
Por ejemplo, para la realización de esta foto, opté por colocarme muy cerca del borde de la banca para que mis pies estén en el aire y también para que la falda caiga un poco más abajo, sin que los muebles la detengan en seco.
VARIANTES
Variante 1: rotación
A veces, una simple rotación de la imagen puede producir un efecto llamativo.
Tratar ! Tome una foto de uno de sus saltos, luego gírela 90 grados a la derecha o 90 grados a la izquierda. A menudo te sorprenderá el resultado.
También intente mecerse alrededor de los ejes vertical u horizontal. Entre todos estos intentos, recuerda la foto más insólita, esa que te hace perder todas las referencias espaciales y te despierta un extraño vértigo.
ƒ / 2,8 a 1/80 s, 800 ISO
Variación 2: Volando del suelo al techo
En lugar de ganar altura subiendo al techo, invierte los roles y eleva tu cámara. Evolucionarás en el suelo probando diferentes posiciones. Luego, voltea tu imagen y observa el efecto. ¡Puede ser sorprendente!
ƒ / 6,3 a 1/200 s, 200 ISO
Variante 3: elementos externos
Repita la segunda técnica descrita anteriormente, pero esta vez, agregue algunos objetos al montaje que también flotarán en el aire.
ƒ/5,6 a 1/60 seg, ISO 800 ¡Ya había mencionado la importancia de los detalles! Nuevamente usé el banco para colocarme en el lugar correcto, en el aire. Pero tuve mucho cuidado de que mi prenda cayera naturalmente, evitando cualquier aplastamiento que hubiera delatado la presencia de un soporte. Para que la levitación sea muy evidente, evita poses demasiado clásicas o demasiado esperadas.
EL AUTORRETRATO MÚLTIPLE
ROSA JULIAN
Fue durante los estudios de arte y luego los grandes encuentros fotográficos que la fotografía se hizo evidente y el autorretrato, una necesidad en mi investigación gráfica.
A veces diáfanos o por el contrario oscuros, estos autorretratos, este "yo" diferente, es ante todo un mundo sensible teñido de experimentación, de desafío, de intimidad donde el resultado visual toma un lugar preponderante en el carácter final de cada cuadro.
Aquí, la combinación de desenfoque y nitidez permite crear un personaje "otro", como una máscara que se quita.
Material fotográfico para estos talleres
Yo uso una Canon EOS 7D y preferiblemente el objetivo de 50 mm, de lo contrario, los teleobjetivos pequeños de 85 mm y 100 mm, o el zoom de 18-50 mm.
Todas mis fotos están tomadas sobre un fondo negro, que es el accesorio recurrente, y siempre con luz natural.
ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN
Aprende a domar el tiempo
En este taller, más que la luz, es la gestión del tiempo la que cobrará protagonismo y producirá el efecto visual de tu fotografía.
Cuando te fotografíes para un autorretrato donde tu imagen se multiplicará gracias a una larga exposición, tómate tu tiempo, te lo aconsejo. La paciencia, tanto en la configuración como en la pose, será tu mayor ventaja.
Como este tipo de autorretrato se basa en la multiplicidad de una imagen obtenida por tiempos prolongados de exposición, incluye sistemáticamente la noción de desenfoque.
Siéntete libre de usar tu cuerpo. Sobre un fondo negro, los movimientos de tus brazos y manos crearán diferentes volutas que formarán el decorado de la imagen final.
La dificultad radica en dominar las diferentes variaciones de desenfoque relacionadas principalmente con la velocidad y la amplitud de tus movimientos. Cuanto más rápidos sean tus movimientos, más tenderá tu silueta a "girar", a volverse fantasmal, irreconocible, incluso transparente, y viceversa.
La multitud de personajes crea un universo particular donde los movimientos del cuerpo llenan el espacio.
Herramientas de taller
• Un control remoto. Para disparar la cámara, pero también para usar la exposición B durante exposiciones largas.
• Un filtro gris neutro de alta densidad. (o filtros de diferentes densidades). Para poder alargar el tiempo de exposición aunque la luz sea relativamente abundante. Esta técnica bastante especial abre las puertas a la fotografía que puede volverse abstracta. Depende de ti imaginar tu universo.
• Un trípode.
• Un disparador remoto. Para controlar el inicio y el final de la pose.
COMO PROCEDER ?
Preparación y realización
Los preparativos son importantes durante una sesión de autorretrato. Lo son aún más para este taller en el que utilizaremos un filtro neutro (consulte el capítulo 2 para conocer los detalles técnicos sobre este material). La principal desventaja del filtro neutral es el oscurecimiento de la imagen que provoca en el visor de una cámara SLR. Por lo tanto, deberá preparar su toma y, en particular, realizar todos los ajustes de su cámara de antemano. Aquí hay algunos consejos para que tenga un buen comienzo:
• Dibuja marcadores en el suelo o en la parte inferior para delimitar tu marco de desplazamiento.
• Deshabilite el enfoque automático de su lente para que solo use el enfoque manual.
• Ponga también la caja en modo manual (debido al filtro muy denso, la medición se distorsionará).
• Ajuste la sensibilidad al mínimo, ya sea 50, 100 o 200 ISO según su cámara, para evitar un aumento del ruido digital en las zonas oscuras.
Para las siguientes pruebas, tomé tres fotos con configuraciones básicas idénticas. Revelan las diferencias visuales, pero también las variaciones temporales entre una imagen tomada sin filtro y las otras dos tomadas con filtros de diferente densidad.
Para esta prueba, opté por configurar la cámara en ƒ/4,5 con ISO 100.
Todo con luz natural, con la única "decoración" que es un fondo negro.
A la izquierda, una toma sin filtro gris neutro. Tiempo de exposición: 0,6 segundos. Con esta pose bastante breve, el movimiento es demasiado limitado para crear un autorretrato múltiple verdaderamente legible. A la derecha, una toma con un filtro gris neutro ND8 que provoca una pérdida de 3 EV. Tiempo de exposición: 4 segundos. Un simple paso adelante produce inmediatamente un efecto visual que combina inmovilidad y movimiento.
Una toma con filtro gris neutro ND400 y una pérdida de 8,6 EV. Tiempo de exposición: 47 segundos.
El tiempo de exposición es bastante importante aquí. Tendrás que usar la exposición B que te permite exponer todo el tiempo que quieras, sin límite de tiempo, a diferencia de la prioridad de velocidad cuya exposición más larga suele tener un límite de 30 segundos. Pose B hace que el disparador remoto sea esencial. Con el filtro de grises ND400 y una exposición muy larga como aquí, tus movimientos deben ser lentos si quieres que sean perceptibles en la foto.
En todos los casos, serán necesarias pruebas para determinar el tiempo de exposición ideal. Tras encontrarlo, adaptarás la velocidad y amplitud de tus movimientos y movimientos según el efecto que quieras obtener. Tenga en cuenta, sin embargo, que cuanto más multiplique los movimientos durante la pose, más se descompondrán, como se muestra en las variantes al final de este taller.
Dirección del modelo
Siendo tu propio modelo, tienes tiempo para probar y multiplicar las pruebas. Evita la ropa negra que "desaparece" bastante rápido en el fondo cuando creas movimiento.
VARIANTES
Variación 1: mezcla desenfoque y nitidez
Mientras estaba sentado, hice muchos movimientos antes de detenerme.*
Variante 2: multiplicar los viajes
Para esta imagen, utilicé el filtro ND400 de muy alta densidad. Luego, muy lentamente, me moví hacia el campo durante el rodaje. El resultado es casi pictórico.*
Variante 3: resaltar un detalle
Elegí el autorretrato de detalle, descrito en el siguiente taller, para hacer esta imagen.*
Variación 4: usa una decoración
La decoración te permite crear una historia, una atmósfera enigmática.*
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| Este artículo está tomado del libro El autorretrato (talleres de fotógrafos) editado por B ernard Jolivat publicado por Pearson España. Índice completo Compra este libro en la web de Pearson Educación. **** los autores **** Varios artistas fotógrafos han compartido su pasión y su saber hacer en esta obra única, dirigida por Bernard Jolivalt: Nadia Wicker, Julienne Rose, Richard Vantielcke y Benjamin David-Testanière. |
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