comentario
Obtener una hermosa toma en blanco y negro requiere un requisito un poco más que una simple conversión a escala de grises. Resumamos algunas reglas a respetar para sublimar tus conversiones de fotos en color a blanco y negro.
© Samuel Boivin
Si la fotografía en blanco y negro está al alcance de todos, sacar una bonita foto monocromática requiere cierto saber hacer. Sin control, muchas fotos son insípidas y no tienen ningún interés particular para ser reveladas en blanco y negro, simplemente porque su autor se contentó con convertir su foto en color desaturando el conjunto o usando una conversión de filtro simple.
La falla muchas veces es una idea recibida de que si se pierde tu foto en color, solo tienes que convertirla a negro en blanco para sublimarla. Tenga en cuenta que si la transición a blanco y negro puede detectar algunos errores técnicos, como un balance de blancos deficiente o una sensibilidad ISO demasiado alta, una foto fallida sigue siendo ante todo una foto fallida, ya sea en color o en blanco y negro. Aquí hay algunos consejos para comprender mejor la fotografía en blanco y negro.
© Samuel Boivin
1- Dispara en RAW
Lejos de ser un consejo original y único para la fotografía en blanco y negro, para estar realmente seguro de convertir con éxito tus fotos en color a blanco y negro, el formato RAW es fundamental, por no decir que es obligatorio. . Dado que el formato RAW guarda más información que los archivos JPEG, será más fácil editar sus imágenes para una salida monocromática. En cuanto al color, será más fácil trabajar el nivel de granulación, la dinámica y el nivel de detalle.
2- Aprende a ver el mundo en blanco y negro
Nuestro ojo está acostumbrado a ver el mundo en color, no es fácil para un novato imaginarlo en blanco y negro y anticipar el plano. El primer reflejo suele ser confiar en los colores y componer en consecuencia, mientras que en la fotografía monocromática los colores se trituran para dar nada más que una masa de niveles de gris suaves donde nada se destaca. Una vez desaturados, por ejemplo, el rojo y el azul están muy cerca.
En la fotografía en blanco y negro, por lo tanto, es fundamental prestar atención a las formas, las texturas, la luz y su contraste para separar el sujeto del fondo, son estos elementos los que le darán un caché a tu foto. Hay que aprender a ser un excelente observador.
© Samuel Boivin
3- Elige el tema adecuado
Este consejo puede parecer obvio en un principio ya que para cualquier tipo de foto la elección del sujeto es fundamental. Si bien el blanco y negro se presta a una amplia variedad de temas, ciertas características pueden mejorar el impacto de sus tomas.
la textura : adquiere todo su protagonismo en el blanco y negro, que a menudo tiende a magnificarlo, a diferencia de la fotografía en color que tiende a eclipsarlo. Ya sean las irregularidades de la piedra, las vetas y los nudos de la madera o las vetas y las manchas de la piel, el blanco y negro resalta toda la intensidad de estos detalles.
Las formas : ya sea que se repitan, sean simétricas o no, dibujadas por el hombre o al natural, atraen mucho más la mirada en blanco y negro que en color. Piensa en los bosques de árboles más o menos alineados, la sucesión de olas, pero también las marcas en el suelo.
Las líneas : ya sean las de un edificio, las de una calle empedrada, las marcas en el suelo o las de las farolas, todas son puntos de fuga que destacan y cobran aún más importancia que el color.
© Samuel Boivin
4- Brillo y contraste
Una luz fuerte con zonas de sombra creará una imagen con tonos variados y por lo tanto un fuerte contraste y es este contraste el que es uno de los elementos más importantes para una fotografía en blanco y negro. Es él quien determinará la atmósfera de tu foto. Una foto de alto contraste expresa fuerza gracias a la diferencia significativa de tonos, mientras que una foto de bajo contraste creará una atmósfera más suave y onírica.
Con una luz fuerte proveniente de un lado de su sujeto, se sublimará. No solo el contraste de la imagen será más fuerte con un área brillante y otra oscurecida, sino que las formas y texturas se acentuarán naturalmente. Donde en color estás luchando contra la luz de fondo, en blanco y negro, tener la luz de frente puede fortalecer tu foto y dibujar siluetas que se destacan del fondo.
Para dominar la técnica del blanco y negro y sacarle el máximo partido, será fundamental aprender a analizar la luz (su intensidad, su dirección, las sombras que crea) y a componer según el nivel de ésta. : duro, difusa o directa.
© Samuel Boivin
5- Toma fotos en un día nublado
Paradójicamente, fotografiar en blanco y negro un día nublado también puede ser una buena idea. A pesar de un contraste de suelo reducido, un cielo lleno de nubes espesas reforzará la intensidad de la escena. Un cielo lleno de grandes nubes atravesadas por rayos de sol creará una fuerte atmósfera cuya intensidad será mucho mejor representada por el blanco y negro que por el color. Pruebe la foto en un clima tormentoso, a menudo los colores están casi ausentes mientras que el contraste está presente.
Asimismo, fotografiar en blanco y negro después de un chubasco suele dar hermosos renderizados, entre el cielo nublado que se despeja, los reflejos en los charcos de agua y las superficies mojadas por la lluvia, se pueden obtener magníficas composiciones en blanco y negro.
© Samuel Boivin
6- La importancia del postprocesado
No importa qué software utilice, ya sea Photoshop, Lightroom o cualquier otro software de desarrollo de fotografías digitales, todos tienen herramientas dedicadas para convertir a blanco y negro. Pero ojo, convertir una bonita foto a blanco y negro no debe limitarse a desaturar los colores o aplicar un simple filtro de conversión. Si bien hay docenas de formas de convertir sus fotos a blanco y negro según el efecto que desee crear o el tipo de foto que esté convirtiendo, su herramienta preferida será el Mezclador de capas.
Al desaturar solo los colores, obtendrá un tono medio, al jugar con cada capa de color, podrá ajustar el brillo y el contraste con mayor precisión en, nuevamente paradójicamente, los tonos. Así, en un retrato, para evitar un efecto de tono de piel gris, podrá aclarar solo este tono para aclarar la piel sin tocar el resto, y por el contrario, aumentar el contraste en los otros tonos si es necesario. Lo mismo ocurre con una foto de paisaje donde podrás ajustar la luminosidad del azul del cielo sin afectar al resto, o reforzar el contraste de nubes y proyectar sombras.
© Samuel Boivin
7- Usa el modo blanco y negro de tu cámara
Con la llegada de los visores híbridos y electrónicos, es posible ver en directo cómo quedará tu foto en blanco y negro. Si para algunos puede ser una buena curva de aprendizaje, también puede ser una trampa, porque para ver siempre cómo se ve la foto, nos dejamos guiar por la cámara y una vez ausente el visor digital, es más difícil anticiparse. la futura foto en blanco y negro. Finalmente, no necesariamente vemos el mundo mejor en blanco y negro con este tipo de ayuda.
Sin embargo, en caso de duda, puede valer la pena usar el modo en blanco y negro para controlar cómo se verá la imagen, pero eso no debería impedirle pensar en términos de blanco y negro y también pasar por el procesamiento posterior del caso, el El proceso de conversión de casos rara vez da satisfacción en los tonos medios, incluso si es posible ajustar ciertos niveles directamente en ellos.
© Samuel Boivin
