Tomar fotografías de calidad en casa y con un equipo mínimo sigue siendo accesible para un gran número de fotógrafos. Descubra cómo hacer un buen uso de la luz natural para resaltar los objetos fotografiados.
Vamos a recorrer las principales líneas a seguir para iniciarse en la fotografía de productos, bodegones u objetos de interior y con luz natural, para evitar el uso de equipos caros o demasiado expertos. En resumen: cómo hacer imágenes de calidad fácilmente desde casa.
Nos centraremos en las llamadas fotos de estilo de vida, ya que otras disciplinas como la fotografía de comida o la fotografía de producto sobre fondo liso merecen un artículo dedicado. Dicho esto, muchos de nuestros consejos siguen siendo válidos en la mayoría de las disciplinas, al igual que lo son para las fotos de teléfonos inteligentes.
¿Qué cámara elegir?
En el caso de una impresión en papel, o un recorte fuerte, debe tener en cuenta la cantidad de píxeles del dispositivo.
Solo para un webcast, la definición del sensor rara vez es un límite. Por citar solo algunos ejemplos, un dispositivo como la OM-D E-M10 Mark IV de Olympus, la Lumix GX80 de Panasonic o la Z50 de Nikon ofrece cualidades más que suficientes. Este es también el caso de todas las referencias de nuestra guía de compra del mejor híbrido.
Panasonic Lumix GX80 Precio de lanzamiento 799 €
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En este artículo hemos tomado las imágenes utilizando híbridos de muy alta gama, como la EOS R5 de Canon o la GFX 100 de Fujifilm. Estas son cámaras particulares que usamos en nuestras pruebas, pero también usamos regularmente una OM-D E-M5 de primera generación lanzada en 2012 o una Canon EOS 5D DSLR con un sensor de 12,8 megapíxeles. Fue presentado en 2005, hace más de 15 años. En resumen, la cuestión del material no es un problema.
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Hace 11 meses¿Qué objetivo?
Si el tipo de cuerpo no es necesariamente crucial, la elección de la lente es mucho más importante. Las lentes que se entregan como kit suelen ser bastante normales y se colocan como "piedras" multiusos. Es por esto que recomendamos cambiarlo, en la medida de lo posible.
Es mejor moverse hacia una distancia focal fija bastante estándar. Pensamos en un objetivo cuya distancia focal se acerque a los 50 mm, lo que permite evitar las distorsiones de perspectiva de los objetivos gran angular. También es posible un teleobjetivo pequeño, pero la distancia necesaria para capturar todo el sujeto suele ser limitada en interiores.
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Habrá que privilegiar una gran apertura -generalmente f/2,8 o superior en equivalente 24×36- para captar mejor la luz. De esta manera, es posible reducir el aumento de sensibilidad que degrada la imagen. Por otro lado, una gran apertura genera más desenfoque de fondo (bokeh) y puede mejorar fácilmente la foto. El bokeh no solo agrega carácter a la imagen, sino que también puede reducir el impacto visual de un interior no siempre fotogénico ahora ahogado por el desenfoque.
¿Qué accesorios?
Fondos de colores, cajas de luz, flashes, iluminación LED, difusores y otros reflectores son accesorios muy útiles para crear imágenes con carácter. Pero aquí buscamos reducir la inversión económica e intentaremos afrontar el reto utilizando únicamente una cámara... y de todos modos un trípode que simplificará mucho nuestra tarea.
La escena del crimen. El espacio es pequeño y no permite que el sujeto se aleje del fondo o retroceda un paso con la cámara. Se recomienda utilizar una apertura grande. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
El trípode supera muchas de las limitaciones impuestas por la falta de luz. Una vez posicionada la cámara, es posible realizar la larga exposición necesaria para captar suficiente luz. Si no tienes un trípode, tendrás que conformarte con los medios que tengas a mano (un puf, un borde de sofá, un asiento, una pila de libros pesados...). El encuadre se puede modificar utilizando cuñas improvisadas, como el dorso de una cuchara redondeada, un libro abierto para controlar mejor el grosor del soporte, o una tela doblada. Recuerda comprobar la estabilidad del dispositivo. Esto evitará una foto borrosa y, sobre todo, ver el dispositivo caer al suelo y romperse.
¿Qué ajustes para la exposición correcta?
La cuestión de los escenarios puede marear a los neófitos. Vamos a mantenerlo simple para hablar con tantas personas como sea posible, pero también porque la fotografía de objetos inanimados es accesible de todos modos. Para lograr esto, debe utilizar el modo manual del dispositivo (modo M). Este modo facilita el control:
- La apertura del diafragma del objetivo, que determina la "cantidad" de luz que entra en la cámara.
- Tiempo de exposición, que determina cuánto tiempo el sensor está expuesto a la luz
- La sensibilidad del sensor, expresada en ISO y que permite reducir el tiempo de exposición, pero que a cambio degrada la imagen.
Para tener menos ajustes que hacer, es posible utilizar el modo de prioridad de apertura de su cámara. En combinación con el ajuste automático de la sensibilidad ISO, solo se deben tener en cuenta la apertura del diafragma y la profundidad de campo. Sin embargo, la calidad de la imagen puede degradarse o ser diferente entre disparos según la luz disponible.
Antes de llegar al meollo del asunto, no olvide configurar su dispositivo para grabación sin formato, si está disponible en su dispositivo. Este tipo de archivo contiene mucha más información que los Jpeg y permite una mejor edición en la postproducción. Recomendamos la grabación Jpeg+raw simultánea para mantener una imagen de referencia y un archivo que se pueda usar directamente sin trabajo adicional.
Escenificar el producto integrando un referente humano es una buena idea. Se debe tener cuidado contra la luz de fondo y también el color del producto. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
Primero sensibilidad y apertura, luego velocidad
De forma predeterminada, la cámara suele ajustar automáticamente la sensibilidad ISO, incluso cuando se selecciona el modo de fotografía manual. Muchas veces es necesario un pequeño recorrido por los menús para utilizar el valor mínimo y mantener la mejor calidad de imagen. Este valor suele ser el más cercano a 100.
A continuación, la apertura de la lente debe establecerse en la más amplia, es decir, el número más pequeño (cuanto menor sea el número, mayor será la apertura). El diafragma ajustado en f/1,4 deja pasar más luz que en f/2,8. Una vez que el diafragma está completamente abierto, el desenfoque del fondo es más importante y permite separar mejor el sujeto del fondo. Por razones estéticas, también es posible cerrar el diafragma y revelar un fondo interesante para la composición.
En el ejemplo anterior, la pared lisa no es necesariamente interesante, pero los objetos ingeniosamente dispuestos compondrán un fondo adecuado. También notamos que el encuadre carece de precisión. La esquina de la mesa es visible en la parte inferior izquierda y el horizonte se inclina ligeramente hacia la derecha.
Finalmente, debe ajustar la velocidad de su dispositivo. De esta forma ajustarás la exposición de la escena. Muchas herramientas están disponibles para ayudarle. Para simplificar, pero menos precisión, solo tome una foto y verifique cómo se ve la imagen en la pantalla del estuche o en una computadora. Según el resultado, aumente o disminuya el tiempo de exposición (más corto si la foto es demasiado brillante, más largo si la foto es demasiado oscura) y repita la operación hasta obtener el resultado deseado.
Recortamos y enderezamos ligeramente la imagen final en posproducción, además del procesamiento de color y exposición. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
Un enfoque preciso
También asegúrese de enfocar una ubicación específica del sujeto fotografiado, el que desea resaltar. Es mejor usar un solo punto de enfoque y moverlo al lugar correcto. En este sentido, los dispositivos híbridos son más ventajosos y más versátiles. En caso de duda, el modo automático es satisfactorio en la mayoría de los casos; el enfoque manual es un poco más complejo, pero ofrece más posibilidades y precisión.
Por supuesto, los más expertos pueden utilizar la configuración avanzada disponible en su dispositivo. Recomendamos habilitar el histograma e incluso la vista en vivo del renderizado final en dispositivos híbridos. El modo de lupa también es un valioso aliado para lograr un enfoque manual preciso, al igual que el pico de enfoque que resalta las áreas nítidas de la imagen. También puede habilitar la visualización de áreas obstruidas (demasiado oscuras) o quemadas (demasiado brillantes) para ajustar la exposición o cambiar la iluminación.
Este clima parisino es un aliado precioso. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
gestión de la luz
Si la facilidad de uso y el juego libre a favor de la luz natural, estas no son sus únicas ventajas. Su calidad y, sobre todo, su variación durante el día permiten elegir la que mejor se adapte al rodaje. Por el contrario, evite la mayoría de las luces artificiales que se encuentran en el hogar. A menudo estropean la foto y no siempre combinan bien con la luz natural.
Sin embargo, tenga cuidado, la luz directa de un hermoso día de verano a veces es difícil de dominar. Agradable para un pequeño aperitivo al final del día, complica la gestión del contraste entre las zonas oscuras y las zonas muy luminosas de la escena a fotografiar. Esta luz también tiende a generar sombras excesivas, generalmente antiestéticas. El clima nublado es a menudo preferible. Eso es bueno, simplemente no querías salir. Un ligero velo blanco decorativo ya presente en la ventana actuará como difusor. Quitarlo trae un poco más de luz y cambia ligeramente la apariencia de las sombras.
Para lograr cierta armonía, alineamos los objetos con el parquet. Sin embargo, las sombras en el mismo eje podrían haberse desplazado ligeramente. Será difícil conseguir una toma perfecta. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
Las sombras dan forma a la imagen.
Una vez elegido el espacio de trabajo, frente a un gran ventanal por ejemplo, deberás definir la orientación y posición del objeto a fotografiar monitoreando dos puntos:
- La fuente de luz (la ventana, por ejemplo)
- Las sombras paralelas creadas por esta fuente
Tenga cuidado de no colocar la parte interesante del objeto frente a la fuente de luz. Del mismo modo, evita dejar sombras fuertes en primer plano. La posición del objeto debe ser cuidadosamente considerada. Al igual que con el ajuste de la exposición, experimente para visualizar mejor las consecuencias de cada cambio.
Una vez que haya aprendido los conceptos básicos en una escena simple, ¡no tenga miedo de llevar las cosas un poco más lejos! En la imagen de arriba, el fondo de la imagen está sombreado. No importa, usamos el modo flash disponible en nuestro teléfono inteligente para dirigir ligeramente las sombras en la parte posterior. A continuación, se utiliza un mando a distancia de televisión como apoyo adicional, y no debe olvidarse de dar la vuelta al libro para colocar su título en la dirección correcta.
Si es posible, use una computadora en lugar de la pantalla trasera del dispositivo. Una pantalla grande hace que sea más fácil ver errores y ver áreas de mejora. ¡Sé crítico con tu logro!
Es posible crear imágenes de "estilo de vida" puestas en situación. En este caso, se debe tener cuidado de mantener la velocidad suficiente para evitar el movimiento de la cámara. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
La composición no debe dejarse al azar.
No descuides el fondo y dale tanta atención como al primer plano. Componer tu imagen es, por supuesto, imaginar lo que incluyes en la foto. Sin embargo, no debemos olvidar preguntarnos qué se debe eliminar.
Entre las recomendaciones generales de la fotografía, podemos aplicar aquí la regla de los tercios que garantiza una cierta armonía de perspectivas y una dinámica en la imagen. Ojo con los errores más comunes, como una foto inclinada o un objeto no deseado que aparece en el marco. Todos estos son detalles que harán de tu imagen una fotografía exitosa. Y no dudes en variar los placeres (distintos ángulos y encuadres, etc.). Esto es tanto más válido si buscas crear una serie fotográfica compuesta por varios planos.
Para la imagen final, agregamos una pequeña regadera de latón y un segundo libro. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
objetos cotidianos
Para perfeccionar su composición, suele ser interesante aportar un poco de relieve a la imagen gracias a complementos u objetos cotidianos. Un libro, una lámpara moteada en un mercado de pulgas o una tela con un hermoso patrón pueden aportar juiciosamente un poco de profundidad a la toma.
Una vez más, hacer varios intentos aumenta las posibilidades de éxito. Confiar en el primer intento exitoso suele ser un error; ¡empuje la buena idea aún más! Y no dudes en romper con esta buena idea para dar rienda suelta a tu creatividad. Es una buena manera de progresar. Tenga cuidado, sin embargo, de no ir por todos lados, a riesgo de dispersarse y perder de vista su objetivo principal. Siempre que sea posible, cuente una pequeña historia a través de la composición, para realzar la atmósfera.
Usamos esta foto para ilustrar nuestra revisión del híbrido Alpha 1 (A1) de Sony. © Guillaume du Mesgnil d'Engente
Ordenar y editar imágenes
El último paso es quizás el más desalentador: hacer una selección de las fotos tomadas. No discutiremos los métodos de clasificación de la biblioteca de fotos aquí. Para encontrar la imagen correcta, analice críticamente su propio trabajo y revise todos los puntos tratados en este artículo para identificar las áreas que se deben mejorar y las fotos que se deben reajustar.
Si es posible, trate de no guardar el equipo antes de este paso, ¡puede ser necesario tenerlo en sus manos! Dejar que tu mente descanse y volver a tu trabajo un poco más tarde también es una buena manera de dar un paso atrás.
Esta mesa negra tiene una hendidura antiestética en el centro. Eliminarlo solo lleva unos segundos en Lightroom para obtener un resultado muy satisfactorio. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesTips
Una vez elegida la imagen, puede ser muy interesante pasar por una etapa de postproducción. Esto no es obligatorio, pero le permite refinar la representación de la imagen o corregir ciertas imperfecciones. Este paso no es desdeñable, e incluso obligatorio para los profesionales.
Sin caer necesariamente en grandes retoques, quitar el polvo, recortar ligeramente la imagen, ajustar el balance de blancos o la exposición; es fácil, rápido. Finalmente, los más aventureros pueden intentar obtener una atmósfera particular gracias al uso de herramientas de postproducción más avanzadas.
