@Lesnums) Publicado el 25/10/16 a las 16:30 Share:
Tercera parte de nuestra serie destinada a los fotógrafos que deseen aprender sobre el vídeo: después de haber visto los fundamentos de esta técnica y la gramática de la imagen animada, te proponemos embarcarte en la Realización de su primera entrevista. y practicar algunas de las técnicas mencionadas anteriormente.
En este tutorial, intentaremos ser lo más pragmáticos posible y lo llevaremos al campo después de tomar un rápido desvío hacia el hardware.
El tema del sonido
El sonido es un componente integral del video: amplifica acciones, magnifica un sentimiento, provoca una emoción... incluso en la era del cine mudo, la banda sonora permitía puntuar la película. No vamos a entrar en el detalle técnico de la grabación de sonido, ya que aquí se trata de presentarte los medios técnicos que deben desplegarse para realizar una entrevista, pero debes saber que debes tener especial cuidado con tu grabación de audio. . Generalmente, si el espectador tolera una imagen ligeramente degradada, no tolerará una grabación de sonido fallida. El mero sonido de un motor arrancando o el aire acondicionado resoplando mientras grabas una entrevista puede hacerte empezar de nuevo.
Por lo tanto, el sonido crea el ambiente y la atmósfera. Dimensión esencial pero invisible, es por supuesto en él que, a menudo, tropiezan los fotógrafos que quisieran lanzarse en la realización de vídeo. Las reglas de composición para los valores de disparo siguen siendo más o menos las mismas, pero el sonido es un componente completamente nuevo que debes aprender a manejar como mínimo.
Recordatorio: los tres tipos principales utilizados en las entrevistas
, Hijo en : sonido que se relaciona con el contenido del video; se asocia con el campo o el fuera de campo de la imagen.
, sonido ambiental : es un conjunto de sonidos que darán al espectador la impresión de estar inmerso en un ambiente particular. Los sonidos naturales, como la lluvia o el viento, o el tráfico, por ejemplo, forman parte del entorno sonoro.
, Voz en off : proceso narrativo que consiste en involucrar, durante el desarrollo de un plan, la voz de un personaje que no es visible. Este personaje puede ser uno de los que el espectador ya ha visto en la historia o ser un narrador sin rostro, cuya voz nos guía en momentos decisivos o aporta información adicional. La voz en off es muy utilizada en reportajes o documentales.
Grabación de sonido durante el rodaje.
Tiene dos opciones para grabar sonido durante la filmación:
- directamente a través de la caja;
- a través de una grabadora digital externa.
1. Grabación de sonido en vivo a través de la caja. La mayoría de cajas, réflex o híbridas, están equipadas con un micrófono integrado para grabar, en modo vídeo, el sonido en estéreo. Esta grabación de sonido se inicia automáticamente durante la grabación, por lo tanto sincronizada con la imagen: comienza al mismo tiempo que el video.
Le recomendamos que nunca lo corte, incluso si está utilizando una grabadora externa al mismo tiempo, ya que esto le facilitará la sincronización durante la edición. Sin embargo, tenga cuidado: el micrófono incorporado también registra todos los ruidos de su carcasa, como los crujidos de manejo, el ruido de estabilización o incluso la vacilación del enfoque automático.
La mayoría de las cajas en el mercado hoy en día tienen una toma de micrófono para agregar un micrófono externo, pero pocas están equipadas con una toma de auriculares para escuchar la calidad del sonido en vivo y tener retroalimentación de sonido en vivo desde la toma. Dependiendo de la configuración de tu entrevista, por lo tanto, puede ser interesante conectar un micrófono externo directamente a tu caja, como un micrófono de solapa: no tendrás que sincronizar en la postproducción.
2. Grabación de sonido con una grabadora externa. El uso de una grabadora separada le da la opción de elegir entre diferentes tipos de grabación. Preferimos omnidireccionales y cardioides.
L'omnidireccional capta el sonido uniformemente en 360°. Utilizado para capturar el sonido ambiental, registra todo su entorno. Recibe fuentes de sonido y sus resonancias. Generalmente económico, es adecuado para tomas ambientales o escenas sin diálogo.
el cardioide es directiva y orientada al sujeto. Es discriminante: se utiliza para entrevistas, voces o instrumentos, favorece las fuentes situadas delante, rechaza los sonidos que vienen de atrás y atenúa los que vienen de los lados. Por otro lado, es sensible al ruido de manejo, "pop" de boca o efectos de proximidad tipo Larsen.
Si te permite colocar la cámara lejos de la fuente de audio, será necesario sincronizar el sonido y la imagen durante la edición, de ahí la necesidad de hacer una claqueta al comienzo de la filmación para dar un punto de referencia sonoro y visual. a las diferentes pistas.
Equipo
La grabación de sonido
Si está realizando una entrevista en una configuración que no tiene demasiadas interferencias, la mejor solución es conectar un receptor HF directamente a la toma de micrófono de su estuche, sujetarlo a la zapata de accesorios y conectar un transmisor HF en su entrevistado, ya sea mediante un micrófono de solapa o mediante un micrófono de mano.
Así te aseguras dos puntos: no necesitarás realizar sincronización durante la edición, y la grabación de audio del sujeto estará bien discriminada en relación con el entorno.
La caja
A día de hoy, todas las cajas del mercado cuentan con toma de micrófono lo que permite añadir un micrófono auxiliar para tener una grabación de sonido más elaborada que la que graba el micrófono de la caja. Sin embargo, dado que aquí es esencial que el tema sea inteligible, la grabación de sonido no debe verse interferida por el ruido ambiental. Por lo tanto, podemos recomendar encarecidamente que opte por una caja que también esté equipada con una toma de auriculares, para poder verificar la retroalimentación de audio en vivo y saber con precisión en tiempo real cuáles son los defectos en su grabación.
Estas cajas son más raras. Sin enumerarlos a todos, actualmente tenemos debilidad por la Sony Alpha 6500, la Fujifilm X-T2 y la Nikon D500. En 24x36, la Sony Alpha 7 Mark II o Alpha 7S II ganan nuestra preferencia, especialmente porque su sensor está estabilizado.
Objetivo
Comme pour une prise de vue classique, un zoom transtandard de type24-70 mm f/2,8 sera un atout, car vous pourrez cadrer facilement votre sujet et, surtout, utiliser la grande ouverture du zoom pour bien détacher votre sujet de l' fondo. Sin embargo, cuidado: debido a la poca profundidad de campo de la apertura f/2,8, si el sujeto se mueve de un lado a otro, a veces aparecerá borroso y esto puede interrumpir la lectura del espectador, aunque este último está cada vez más acostumbrado a ver un imagen cinematográfica, y ya no tan clara como en la televisión.
Si tienes una segunda caja, también es una ventaja, porque puedes equiparla con una distancia focal diferente para jugar con conexiones de diferentes tomas. No olvides, como se menciona a continuación, la regla de 180° y sincronizar las dos cajas haciendo un aplauso al comienzo de la sesión para establecer una señal visual: podrían ser simplemente tus dos manos a las que golpeas una vez.
Trípode
Fijará su(s) estuche(s) en un trípode equipado con un cabezal fluido, para estabilizar perfectamente la imagen; puede tomar algunas fotos panorámicas si es necesario sin temblar.
Iluminación
Lo habrás notado en la foto: en cuanto se aumenta demasiado la sensibilidad o se deterioran las condiciones de luz, aparece ruido en la imagen. Es lo mismo en el video, excepto que el grano pulula. Así que ojo, porque al disparar sin luz, a no ser que estés buscando un efecto muy particular, el grano molestará y le dará a tu imagen un aspecto amateur y desagradable.
Por lo tanto, la iluminación adicional es más que bienvenida: luz continua fluorescente o de tungsteno. Se recomiendan luces Kino o LED. Los paneles LED se pueden montar en su estuche o en un trípode y le permitirán no solo iluminar su sujeto, sino también darle vida a su imagen.
Sobre el terreno
Preparándose para su entrevista
Llevar a cabo una entrevista requiere un trabajo previo cuidadoso.
Por supuesto, puede filmar una entrevista realizada por una tercera persona, que actuará como entrevistador, en cuyo caso puede concentrarse exclusivamente en realizar su entrevista. Pero si tiene que realizar la entrevista usted mismo, entonces tendrá que prepararla con mucha más antelación para poder compaginar lo mejor posible entre las dos funciones de director y entrevistador.
Para hacer esto, obviamente documéntate sobre el tema de tu entrevista. Debe tener un mínimo de conocimiento para poder hacer preguntas relevantes y poder recuperarse de las respuestas de su interlocutor. Prepara tus preguntas con antelación: no hay nada más desestabilizador para un entrevistado que enfrentarse a alguien que busca un hilo conductor. Esto también permite, si la discusión se desvía, replantearla y reenfocarla en torno al tema principal.
Finalmente, como en cualquier situación donde la dimensión relacional es fuerte (retrato, fotografía de boda, etc.), haz que tu entrevistado se sienta cómodo durante el montaje; si tienes tiempo, hazle algunas preguntas sobre sus antecedentes, qué te llevó a entrevistarlo...
Durante la grabación, haga solo una pregunta a la vez, trate de ser comprensible y articular con claridad. Si es necesario, siéntase libre de hacer una pausa o reformular su pregunta.
Favorecer las preguntas abiertas, para que se produzca el diálogo; asegúrese de que el entrevistado pueda desarrollar su punto y no responda simplemente sí o no a sus preguntas. Por ejemplo, en lugar de: "¿Te ha gustado esta nueva edición del Salón de la Foto?", pregúntale en su lugar: "¿Qué te parece esta nueva edición del Salón..."
El establecimiento
Instale su conjunto, teniendo cuidado de elegir el apropiadofondo. No debe interrumpir la atención del espectador hacia el entrevistado, sino que también debe contextualizarse con el tema de discusión.
Después de la instalación, preste mucha atención a la balance de blancos et l 'exposición. De hecho, la imagen de video es mucho más difícil de editar que una foto y esto, por una razón muy simple: excepto si disparas con un RED (como el Raven), tus imágenes no estarán en RAW. La latitud del retoque es por tanto limitada y será muy difícil recuperar información en las altas luces si están quemadas, o corregir un matiz de color. Con cuadros más elaborados, es posible que pueda filmar en perfiles de imagen tipo Cine-Log, pero incluso el umbral de edición sigue siendo limitado.
Antes de empezar a grabar, asegúrese de que vitesse del obturador se coloca en 1/50 s para una mejor fluidez, y trata de no mostrar una sensibilidad demasiado alta y permanecer en una apertura media.
Finalmente, antes de la claqueta de tiro, obviamente haga algunos pruebas de voz, para asegurarte de que todo funciona, y ofrece un vaso de agua a tu entrevistado, para que no tenga la boca seca: esto limitará los ruidos bucales durante sus respuestas.
El dispositivo escénico mínimo
Hay dos tipos de entrevistas: cruzadas o frontales. En el primer caso, al menos dos personas discuten un punto de vista; en el segundo caso, sólo interrogas a un único interlocutor.
En ambos casos, el entrevistador puede permanecer invisible y estar fuera de la vista. Puede mantener las preguntas en voz en off o reemplazarlas con integraciones gráficas en la edición.
La técnica plano/contraplano se utiliza muy a menudo para filmar entrevistas y entrevistas. Consiste en mostrar sucesivamente dos sujetos cara a cara. La cámara se mueve virtualmente, en medio arco mientras gira sobre sí misma para mostrar alternativamente a los dos protagonistas de la entrevista.
Recuerda la regla de los 180° enunciada en el tutorial anterior: las cámaras deben estar ubicadas en el mismo lado que los personajes, de lo contrario perderás coherencia en la edición y darás la impresión de que las tomas no pertenecen a la misma escena.
La composición
Preserva el campo de la mirada de tu sujeto: cuando la persona que estás filmando mira hacia la izquierda o hacia la derecha, deja que el campo de su mirada respire.
Trabaja en tu encuadre, la luz y la composición: tu ojo de fotógrafo será una ventaja para esto y será la fuerza de tu entrevista.
Finalmente, asegúrese de respetar las reglas de composición, porque si comúnmente se acepta recortar la imagen en fotografía (lo cual es posible gracias a la alta definición de las imágenes), en video en HDTV 1080, la imagen no excede ni 2 MP. Obviamente, si tu caja graba en 4K, tendrás más margen con 8 Mpx, pero los archivos son mucho más pesados de procesar o almacenar.
Sintético
Por lo tanto, para llevar a cabo su entrevista en video, necesitará:
• una caja con lente brillante (opcional, una segunda caja con una segunda distancia focal y un segundo trípode para energizar el conjunto);
• un trípode;
• iluminación auxiliar;
• un micrófono externo, conectado directamente a la caja oa una grabadora digital;
• auriculares para monitorear la retroalimentación en vivo de la voz de su entrevistado;
• un cuaderno con preguntas para hacerle a su entrevistado;
• ¡y tus dos manos para lograr un aplauso sincronizado al comienzo del tiro!
¡Depende de ti, está girando!
para leer también:Comenzando con el video 1 - Conceptos básicos y equipo
Dirigida a fotógrafos curiosos por experimentar con imágenes animadas, esta serie de videos tutoriales introductorios obviamente no está destinada...
Hace 5 años para leer también:Comenzando con el video 2 - Tomas, encuadre y composición
Hace 5 años para leer también:Comenzando con Video 4 - Los fundamentos de la edición de video
¡Cuarta entrega de nuestra serie de tutoriales sobre cómo comenzar con el video! Después de haber visto las bases de la captura, la gramática de la imagen...
Hace años 4
