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Hoy en la redacción recibimos un nuevo tipo de iluminación que se asemeja a los sables de luz de la famosa saga Star Wars. Fácilmente manejable, se nos ocurrió la idea de hacer un tutorial sobre Light Painting para explicarte el principio y las diferentes técnicas, quizás para hacerte ir al lado oscuro de la fuerza.
¿Qué es el Light Painting?
Etimológicamente, los términos Fotografía y Light Painting son muy cercanos, y ambos significan literalmente "pintar con luz". Light Painting es, por lo tanto, más precisamente, una técnica de toma fotográfica que consiste en revelar las huellas de luz de una fuente gracias a un tiempo de exposición relativamente lento. Su uso es sencillo ya que todo lo que necesitas es una cámara, una fuente de luz y un espacio oscuro. Estas tres herramientas son la base misma de Light Painting y permiten que cualquier persona con una cámara lo pruebe. Obviamente, hay una gama de posibilidades y técnicas intrínsecas a esta técnica que están disponibles para variar los placeres y las posibilidades.
técnicas de pintura de luz
El Light Painting requiere un cierto tiempo de adaptación, siendo todo ello lograr dosificar el conjunto para obtener una imagen armoniosa. Por lo tanto, se deben tener en cuenta varios parámetros importantes para evitar obtener una imagen demasiado sobreexpuesta o subexpuesta.
Tiempo de exposición:
La técnica se basa principalmente en el tiempo de exposición, que debe ser lo suficientemente lento para permitir que la luz entre en la lente. Generalmente es recomendable utilizar un tiempo de exposición superior a 30 segundos. En este caso, el modo "Bombilla" -que encontrarás principalmente en las réflex- es fundamental. Podrá determinar usted mismo el tiempo necesario para su escena.
Sensibilidad ISO:
Cuanto más lento sea el tiempo de exposición, más luz entrará en la lente. Por lo tanto, es razonable limitar la sensibilidad de su sensor utilizando una sensibilidad ISO baja —50,100,200 ISO—, en cuyo caso sus rastros de luz corren el riesgo de quedar completamente sobreexpuestos.
Apertura :
Quien dice tiempo de exposición y sensibilidad ISO, dice apertura ya que los tres parámetros interactúan entre sí. Proporcionalmente al tiempo de exposición muy largo, es esencial cerrar el diafragma. Recomendamos comenzar en f/8, pero todo depende del sujeto. No solo evitará -al igual que la baja sensibilidad de su sensor- quemar tus imágenes sino que también te permitirá obtener una profundidad de campo mucho más amplia, en caso de que quieras resaltar varias tomas en una sola imagen.
Elección de escena.
Por último, y para asegurarte de que las configuraciones anteriores funcionan juntas, asegúrate de elegir una escena inicial con luz ambiental oscura. El negro completo es preferible si solo desea ver los rastros de luz de sus fuentes. Si quieres resaltar un paisaje o un sujeto, la oscuridad total no es obligatoria, pero tendrás que ajustar tu tiempo de exposición, tu sensibilidad ISO y tu apertura según tu escena para poder resaltar solo lo que te parezca útil.
Material:
Como explicamos anteriormente, Light Painting es una técnica que sigue siendo relativamente accesible para todos. Sin embargo, en vista de los diferentes parámetros de configuración, una cámara Reflex o Híbrida se prestará más fácilmente al ejercicio ya que será posible realizar sus configuraciones manualmente. Si no, un modo de prioridad de apertura funcionará bien. El trípode es un elemento importante en vista de su largo tiempo de exposición. Evitará el movimiento de la cámara debido a una cámara inestable. Por último, las fuentes de luz son imprescindibles, ya que sin ellas no existe el Light Painting. Finalmente, todo lo que ilumina es usable. La intensidad de sus fuentes también determinará el tiempo de exposición requerido. El interés es utilizar sopletes de diferentes tipos, para conseguir trazos más o menos gruesos, de distintos colores utilizando gelatina o bombillas de colores por ejemplo. Todas las fantasías son finalmente posibles.
Esta original técnica requiere paciencia, pero es muy creativa y minuciosa para quien quiera probarla. Cuantos más seáis, más fácil os resultará organizar el escenario y el sujeto, y más fuentes de luz podréis añadir mientras reducís el tiempo de exposición. Ahora te toca a ti deslumbrarnos.
