➤ Ajuste del balance de blancos y el contraste 🕹

Ajuste del balance de blancos y el contraste Par Enfoque digital (

@Lesnums), Samuel Boivín Publicado el 06/02/18 a las 14h00 Compartir:

La balance de blancos es un escenario que muchos fotógrafos principiantes suelen pasar por alto, aunque juega un papel vital en la reproducción del color y, por lo tanto, en el realismo de la foto. Veremos en este artículo cuándo y cómo ajustarlo, así como el contrastes que va de la mano con este parámetro.

Recordatorio de balance de blancos

Debido a que hoy en día el modo de balance de blancos automático es efectivo en más del 90% de las situaciones, muchos fotógrafos neófitos y aficionados desconocen su funcionamiento a pesar de que es importante dominarlo bien para salir a veces de situaciones luminosamente complejas.

El balance de blancos se utiliza para transcribir fielmente los colores de la luz ambiental, porque si el ojo humano sabe adaptarse para que nuestra visión de los colores sea más o menos constante según la fuente de luz, no ocurre lo mismo con el sensor fotográfico.

De hecho, dependiendo de la fuente, el espectro de luz no siempre es el mismo y, por lo tanto, nuestra percepción de los colores puede diferir. Entonces hablamos de temperatura de color expresada en kelvin (K). Cada fuente de luz tiene su propia temperatura más o menos cálida, el tinte diferirá de una fuente a otra, y es función del balance de blancos indicarle al sensor fotográfico que temperatura es para transcribir los colores tal y como los vemos. verlos.

Rápidamente nos damos cuenta aquí de que la foto tiene un tinte demasiado amarillo en comparación con la realidad.

Por ejemplo, una bombilla de tungsteno tiene una temperatura media de 3 K, que es bastante cálida y por tanto de color naranja, mientras que el sol en su cenit tiene una temperatura de alrededor de 5-200 K, es decir, una luz más fría y azulada. Si el balance de blancos no está ajustado a la temperatura correcta, todos los colores pueden tener un matiz demasiado azul o demasiado naranja.

Además de este dominio cálido o frío, también hay un tinte verde o magenta que es complicado de corregir a simple vista. Este matiz, que rápidamente puede hacer que una foto se vea fea, a menudo se debe a la iluminación artificial. Porque si el Sol proyecta una luz compuesta por un espectro continuo, no es el caso luces de neón y bombillas fluorescentes compactas por lo que en el espacio de un microsegundo falta parte del espectro, y por tanto un color que lo compone, que puede así dar una tonalidad verde o magenta según el momento.

Ejemplo de composición de un espectro de luz según la fuente y su temperatura de color.

Afortunadamente, todas estas restricciones se pueden eliminar fácilmente, siempre que sepa cómo ajustar el balance de blancos, ya sea durante la filmación o en la posproducción.

Ajuste del balance de blancos desde la cámara

Desde tu cámara, sea la que sea –incluso smartphones– puedes elegir directamente tu balance de blancos según tres modos de medición…

→ El balance automático o AWB.
→ Modos predefinidos.
→ La báscula personalizada.

Le modo automático o AWB

En el menú Ajustes o mediante el botón WB de tu cámara, solo tienes que elegir el modo Automático o AWB (Balance de blancos automático). Su cámara medirá automáticamente la cantidad de cada color para que el blanco de su foto sea tan blanco como la escena que está fotografiando, tanto como sea posible. En la mayoría de los casos, el balance es correcto y este modo de medición es perfecto si disparas en RAW, porque puedes ajustarlo más tarde en tu software de desarrollo. En cambio, si disparas en JPEG y el balance de blancos es incorrecto, será más difícil alcanzarlo a la perfección, no dejando el JPEG tanta libertad como el RAW.

Si conoce la fuente de luz principal en su escena y está filmando en JPEG, no confía en el modo de medición automática de su cámara o tiene el balance incorrecto, el modo predeterminado puede ser de gran ayuda. De todos modos, tenga cuidado de anticipar que si la fuente de luz cambia radicalmente, la representación de la foto puede ser sorprendente. Especialmente en JPEG donde una gran diferencia de temperatura seguramente no será recuperable.

Concretamente, en el ejemplo siguiente, al fotografiar esta escena bajo una bombilla, el equilibrio automático proporciona un equilibrio correcto, pero no perfecto en todos los aspectos: el preajuste Sol es totalmente incorrecto y da un color demasiado naranja mientras que el preajuste Bombilla es el que más se acerca a la visión del ojo humano con un tinte verdaderamente blanco.

Balance de blancos personalizado

Este tipo de ajuste está destinado principalmente a quienes fotografían directamente en JPEG ya que casi no interesa en RAW.

En la práctica, configurará manualmente la temperatura exacta de la fuente de luz a través de pasos predefinidos, no tendrás que avanzar paso a paso. Para ello necesitarás un objeto de referencia, por ejemplo una hoja en blanco, y si es posible el liveview de tu cámara. Si bien es posible hacer esto por prueba y error, es mucho más conveniente que ingresar a su menú, seleccionar un valor, tomar una foto, verla y repetir hasta obtener un valor correcto.

Si una hoja de papel blanco funciona muy bien para un buen renderizado, es preferible utilizar una tabla de calibración para una representación perfecta.

Ajustar el balance de blancos en posproducción

Para ajustar el balance de blancos a la perfección, la mejor manera (a riesgo de repetirnos) sigue siendo disparar en RAW y en modo Auto o balance AWB. Luego, utilizando su software de desarrollo (Lightroom, Camera RAW, Capture One, etc.), todo lo que tiene que hacer es ajustar la temperatura y el tinte para lograr el equilibrio perfecto. Sin embargo, existen al menos dos técnicas para lograr esto, ya sea a simple vista o mediante la técnica del testigo fotográfico.

a simple vista

Esta es la técnica más utilizada. En Lightroom o cualquier otro software de desarrollo, en comparación con la atmósfera de iluminación que fotografiaste, la escena te parece demasiado anaranjada, por ejemplo. Luego cambiará la temperatura del color hasta que obtenga algo que se acerque más al estado de ánimo real.

Para ayudarte, y si tienes una zona neutra en tu foto (pared blanca, etc.), pincharás en esta zona con la pipeta y la temperatura cambiará automáticamente para que el blanco quede perfectamente blanco.

Si el resultado es técnicamente bueno ya que el blanco es perfectamente blanco, no será necesariamente perfecto ya que su zona de referencia no era necesariamente perfectamente blanca cuando se realizó el tiro. No dude en subir o bajar la temperatura para obtener un resultado satisfactorio.

Al querer mejorar la foto básica a través de una pipeta sobre la franja blanca del trote del hombre en primer plano, el balance es al final más incorrecto que al principio.

Ni que decir tiene que para trabajar a simple vista el balance de blancos, es preferible trabajar en una pantalla calibrada, porque si esta última no está calibrada y muestra una tonalidad dominante, será complicado trabajar con precisión.

La técnica del testigo fotográfico

Habrás entendido que si la pipeta puede ser de gran utilidad con la técnica anterior, esta última dista mucho de ser infalible ya que no sabemos casi nada de la zona de referencia, que en ocasiones puede dar muy lejos del efecto deseado. Para la fotografía personal, la perfección no siempre es necesaria: imagina tener que hacer una sesión para un cliente cuya reproducción del color debe ser fiel, porque ese mismo color es una parte importante de su identidad visual, o simplemente para respetar los diferentes tonos de piel durante una sesión de retratos. Por lo tanto, es recomendable utilizar la técnica de la fotoprueba utilizando una tabla de prueba calibrada.

Generalmente compuesta por una carta de colores además de manchas de blanco, gris -incluyendo un 18% de gris- y negro, podemos estar seguros de que los colores de la carta son perfectamente neutros y que la superficie refleja todos los rayos de luz a partes iguales. de todos los colores.

En la práctica, una vez que haya configurado su escena y su iluminación y antes de tomar su primera foto, colocará el objetivo en el campo o lo sujetará su sujeto. Toma una primera foto de testigo luego, siempre y cuando no cambies tu iluminación o fuente de luz, la retiras del campo y trabajas como estás acostumbrado.

Una vez en su software de desarrollo, importe todas sus fotos, incluida la foto del testigo. En este último, con el cuentagotas de balance de blancos, haga clic en el parche blanco para obtener un balance real. Solo tendrás que trasladar el resultado al resto de tu rodaje y trabajar como estás acostumbrado asegurándote de que tu escala es técnicamente fiel a la realidad.

ajuste de contraste

En tiempos normales, el sensor gestiona bastante bien el contraste de la imagen al disparar dependiendo de las condiciones de luz, pero también es posible corregirlo post-producción.

Como recordatorio, el contraste es la diferencia de brillo entre las partes claras y oscuras de la imagen. Concretamente, en su dispositivo o en su software de desarrollo, está representado por la dispersión de los datos en todo el histograma. A menudo se considera que una foto de alto contraste tiene un histograma lleno de izquierda a derecha sin tocar los bordes, es decir, con tonos oscuros sin obstrucciones y tonos claros sin quemar. Si el histograma toca demasiado los bordes, la foto tiene demasiado contraste, lo que provoca la pérdida de detalles en esas áreas. Por el contrario, una foto cuyos datos de histograma estén demasiado centrados carecerá de contraste y aparecerá apagada. Dicho esto, también es cuestión de gustos o ambiente...

Para corregir el contraste, puedes visualizar el histograma en tu pantalla al disparar y, si es necesario, repetirlo modificando el valor de contraste directamente en el menú de tu cámara.

Pero también puede corregirlo en la postproducción. Nuevamente, si dispara en RAW en lugar de JPEG, la corrección será más fácil, ya que no es destructiva. Para ello no existe una solución milagrosa, tendrás que tantear tu camino, vigilando tu histograma para comprobar que no vas demasiado duro y el renderizado de tu foto para comprobar que sigues manteniendo la atmósfera que deseas. crear. Nuevamente, lo que es técnicamente perfecto no necesariamente es visualmente perfecto.

Aquí vemos claramente el impacto del contraste en la imagen y el histograma.

Sin embargo, a riesgo de divagar, tenga en cuenta que al utilizar un objetivo al disparar, podrá ayudar a su cámara a interpretar mejor la exposición necesaria para obtener un renderizado de contraste suficientemente alto. En efecto, siendo el contraste la diferencia de luminosidad entre las partes más oscuras y las más claras – por lo tanto también de la exposición –, el fotómetro de la caja podrá basarse tanto en la reflexión de la luz realizada sobre el gris al 18%, como así como solo parches en blanco y negro para ofrecerle la mejor exposición posible y, por lo tanto, el contraste. Sin embargo, seguramente aún necesitará editarlo en la posproducción. Cuando el sol está en su cenit o el paisaje está completamente nublado, es difícil tener un contraste técnicamente perfecto.