@Lesnums) Publicado el 06/09/13 a las 18:49 Share:
Vimos la semana pasada cómo tomar fotos de alto perfil con los medios disponibles. Haremos lo mismo para algunos retratos discretos. Y el enfoque es un poco más complejo de lo que parece, ya que la clave baja no es simplemente lo contrario de la clave alta. El método requiere un uso preciso de su flash. Porque es él, su potencia, su dosificación y su ángulo los que le darán o no escala a tu foto.
En cuanto a la clave alta, nos ubicamos en un entorno que es todo menos profesional. Sin estudio, sin fondo negro y solo un flash de cobra. El equipo mínimo, que debería permitirnos fotografiar en clave baja en una habitación normalmente iluminada, y sin trucos de estudio. ¿No es fácil al principio? Por supuesto...
la exposición
Lo primero que debe hacer es asegurarse de que el fondo sea negro. Para una foto de clave alta, nuestro histograma mostraba casi toda la información en las áreas brillantes. Lógicamente, en clave baja, será todo lo contrario:
Para ello ajustaremos su cámara para que exponga bien... es decir que haga fotos muy oscuras. En nuestro caso, cambiando a manual y poniendo la sensibilidad al mínimo (entre ISO 100 e ISO 50), con un obturador a 1/320s, el resultado es impecable:
Atención a un detalle... no bajes demasiado la velocidad de obturación. Efectivamente, vamos a trabajar con flash, y hay que tener cuidado de no exponer más allá de la velocidad máxima de sincronización del flash. En este caso, el SB-600 utilizado aquí puede sincronizarse a un máximo de 1/320 s. Por lo tanto, la forma más sencilla de ajustar correctamente la exposición es ajustar el gatillo a esta velocidad máxima, bajar la sensibilidad ISO al máximo y luego hacer algunas pruebas modulando la apertura. Primero completamente abierto, luego cerrando gradualmente hasta que la imagen sea muy oscura.
Destello
El flash será nuestra fuente de luz. La única. Utilizado de forma remota, a veces debe manejarse manualmente. Lo cual no es un problema real, dado que vamos a andar a tientas por el resto. Tómese el tiempo para familiarizarse con el uso de su flash y con su configuración en el menú de su cámara. es primordial.
En el estudio, los fotógrafos utilizan con gusto sombrillas, platos de belleza, cajas de luz... si los tienes o si tienes acceso a este tipo de equipo, ¡no te prives!
Colocando el sujeto... y la luz
Aquí es donde las cosas se ponen complicadas. Habrá que hacerlo empíricamente. Ve poco a poco, toma muchas fotos de ajustes hasta obtener el resultado deseado. La dificultad aquí es triple: estamos trabajando en un escenario deliberadamente negro. La única luz será la que proporcione el flash en el momento del disparo. Debe por lo tanto:
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que el flash no sea demasiado potente para no iluminar el fondo
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que el flash este lo suficientemente bien dosificado para iluminar solo lo que tu quieras
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que el ángulo dado al flash es juicioso.
Y muy rápidamente te das cuenta de que la trampa número uno es el "derrame", este fenómeno que hace que tu fondo se ilumine con la luz del flash, y no solo tu sujeto. Y los primeros resultados suelen ser desalentadores:
Flash demasiado fuerte, mal posicionado, mal dosificado... la foto está turbia, el fondo iluminado y el sujeto mal expuesto. ¡Argh!
Pero a pesar de las apariencias, es un buen comienzo y una situación fácil de corregir. Hay varias opciones disponibles:
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usa un difusor
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disminuir la potencia del flash
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acerque o aleje del sujeto según el efecto deseado.
Acercamos el flash, lo configuramos a media potencia y lo adornamos con un difusor. El resultado ya es más convincente. Pero todavía bastante lejos de lo que esperábamos...
Para evitar problemas, también podemos mover el sujeto para quitarlo del fondo. Pero esto no siempre es posible.
Al seguir jugando con la distancia entre el flash y el sujeto, y con la potencia del flash, llegamos rápidamente a un resultado aún más marcado e interesante:
A partir de ahí, puedes empezar a trabajar realmente en tu tema. Moviendo el flash modificaremos lo que se "ve"... y por tanto todo el contenido de la imagen.
Atención, especificamos una vez más que estas fotos fueron tomadas en una habitación normalmente iluminada... y no de noche o en una habitación oscura.
Desarrollo y post-procesamiento
El desarrollo es bastante simple. Si la toma fue buena, entonces será necesario retocar pocas cosas. Podemos amplificar los contrastes, bajar la luminosidad de los tonos oscuros para acentuar los negros, y aumentar la intensidad de los tonos claros... si es necesario.
Ojo si estás disparando en RAW... el resultado de importar el archivo a una dematrix seguramente será muy diferente al que arroja la pantalla LCD de tu caja al disparar. A menudo, su imagen será mucho más brillante y los negros menos oscuros. Tendremos que reelaborar esto un poco, pero nos recuperamos rápidamente.
Además, no dudes en utilizar todas las armas que pone a tu disposición tu demoser. Nadie es infalible y una hermosa imagen de bajo perfil puede "estropearse" por un flash mal controlado y un fondo demasiado brillante. Si el sujeto es bueno, no dudes en jugar con las correcciones localizadas que ofrecen Lightroom o ACD See por ejemplo, para oscurecer o aclarar lo que hay que oscurecer.
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Finalmente, la clave baja y sus marcados contrastes van muy bien con un pasaje en blanco y negro. Siéntase libre de probar las mismas tomas en color y monocromáticas. Incluso si eso significa empujar un poco más los contrastes en blanco y negro. A menudo, el resultado es bastante interesante.
