@Lesnums) Postado em 06/09/13 às 18:49 Compartilhe:
Vimos na semana passada como tirar fotos de alto nível com os meios disponíveis. Faremos o mesmo para alguns retratos discretos. E a abordagem é um pouco mais complexa do que parece, pois o tom baixo não é simplesmente o oposto do tom alto. O método requer o uso preciso de seu flash. Porque é ele, sua potência, sua dosagem e seu ângulo que vai dar ou não escala à sua foto.
Quanto ao high-key, nos colocamos em um ambiente que é tudo menos profissional. Sem estúdio, sem fundo preto e apenas um flash de cobra. O equipamento mínimo, que deve nos permitir fotografar de forma discreta em uma sala normalmente iluminada, e sem truques de estúdio. Não é fácil no começo? De fato...
A exibição
A primeira coisa a fazer é certificar-se de que o fundo será preto. Para uma foto de alta definição, nosso histograma mostrou quase todas as informações nas áreas claras. Logicamente, em tom baixo, será o oposto:
Para isso, ajustaremos sua câmera para que exponha bem... ou seja, tire fotos muito escuras. No nosso caso, mudando para manual e ajustando a sensibilidade para o mínimo (entre ISO 100 e ISO 50), com obturador em 1/320s, o resultado é impecável:
Atenção a um detalhe... não diminua muito a velocidade do obturador. De fato, vamos trabalhar com flash, e deve-se tomar cuidado para não expor além da velocidade máxima de sincronização do flash. Neste caso, o SB-600 usado aqui pode sincronizar no máximo 1/320s. A maneira mais fácil de ajustar adequadamente sua exposição é, portanto, definir o gatilho para essa velocidade máxima, diminuir a sensibilidade ISO para o máximo e fazer alguns testes modulando a abertura. Primeiro totalmente aberto, depois fechando gradualmente até que a imagem fique muito escura.
Instantâneo
O flash será nossa fonte de luz. O único. Usado remotamente, às vezes é manuseado manualmente. O que não é um problema real, já que vamos tatear muito pelo resto. Aproveite o tempo para se familiarizar com o uso de seu flash e com suas configurações no menu de sua câmera. É primordial.
No estúdio, os fotógrafos usam com prazer guarda-chuvas, travessas de beleza, softboxes... se você tem ou se tem acesso a esse tipo de equipamento, não se prive!
Colocando o assunto... e a luz
É aqui que as coisas ficam complicadas. Terá de ser feito empiricamente. Vá aos poucos, tire muitas fotos de ajustes até obter o resultado desejado. A dificuldade aqui é tripla: estamos trabalhando em um palco deliberadamente negro. A única luz será a fornecida pelo flash no momento do lançamento. Deve, portanto:
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que o flash não seja muito potente para não iluminar o fundo
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que o flash está bem dosado para iluminar apenas o que você deseja
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que o ângulo dado ao flash é criterioso.
E muito rapidamente você percebe que a armadilha número um é "derramar", esse fenômeno que faz com que seu fundo seja iluminado pela luz do flash, e não apenas seu assunto. E os primeiros resultados são muitas vezes desanimadores:
Flash muito forte, mal posicionado, mal dosado... a foto está turva, o fundo iluminado e o assunto mal exposto. Argh!
Mas, apesar das aparências, é um bom começo e uma situação fácil de corrigir. Várias opções estão disponíveis:
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use um difusor
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diminuir a potência do flash
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mova-o para mais perto ou mais longe do assunto, dependendo do efeito desejado.
Nós nos aproximamos do flash, colocamos na metade da potência e o adornamos com um difusor. O resultado já é mais convincente. Mas ainda muito longe do que esperávamos...
Para evitar problemas, também podemos mover o assunto para removê-lo do fundo. Mas isso nem sempre é possível.
Continuando a jogar na distância entre o flash e o assunto, e na potência do flash, rapidamente chegamos a um resultado ainda mais marcante e interessante:
A partir daí você pode começar a realmente trabalhar no seu assunto. Ao mover o flash, modificaremos o que é "visto"... e, portanto, todo o conteúdo da imagem.
Atenção, especificamos mais uma vez que essas fotos foram tiradas em uma sala normalmente iluminada... e não à noite ou em uma sala escura.
Desenvolvimento e pós-processamento
O desenvolvimento é bastante simples. Se a foto foi boa, poucas coisas precisarão ser retocadas. Podemos amplificar os contrastes, diminuir a luminosidade dos tons escuros para acentuar os pretos e aumentar a intensidade dos tons claros... se necessário.
Cuidado se estiver fotografando em RAW... o resultado da importação do arquivo para um dematrix certamente será muito diferente do retornado pela tela LCD do seu box ao fotografar. Muitas vezes sua imagem será muito mais brilhante e os pretos menos escuros. Teremos que refazer isso um pouco, mas rapidamente nos recuperamos.
Além disso, não hesite em usar todas as armas disponibilizadas pelo seu demoser. Ninguém é infalível e uma bela imagem discreta pode ser "estragada" por um flash mal controlado e um fundo excessivamente brilhante. Se o assunto for bom, não hesite em brincar com as correções localizadas oferecidas pelo Lightroom ou ACD Veja por exemplo, para escurecer ou clarear o que precisa ser escurecido.
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Por fim, o tom baixo e seus contrastes marcados combinam muito bem com uma passagem em preto e branco. Sinta-se à vontade para experimentar as mesmas fotos em cores e monocromáticas. Mesmo que isso signifique empurrar um pouco mais os contrastes em preto e branco. Muitas vezes o resultado é bastante interessante.
