➤Ajustando o balanço de branco e contraste 🕹

Ajustando o balanço de branco e contraste Par Foco Digital (

@Lesnums), Samuel Boivin Postado em 06/02/18 às 14h00 Compartilhar:

La balanço de branco é uma configuração muitas vezes ignorada por muitos fotógrafos iniciantes, embora desempenhe um papel vital na renderização de cores e, portanto, no realismo da foto. Veremos neste artigo quando e como ajustá-lo, bem como o contraste que anda de mãos dadas com este parâmetro.

Lembrete de balanço de branco

Como hoje o modo de balanço de branco automático é eficaz em mais de 90% das situações, muitos fotógrafos neófitos e amadores desconhecem seu funcionamento, embora seja importante dominá-lo bem para, às vezes, sair de situações luminosamente complexas.

O balanço de branco é usado para transcrever fielmente as cores da luz ambiente, porque se o olho humano sabe se adaptar para que nossa visão das cores seja mais ou menos constante dependendo da fonte de luz, esse não é o caso do sensor fotográfico.

De fato, dependendo da fonte, o espectro de luz nem sempre é o mesmo e, portanto, nossa percepção das cores pode ser diferente. Falamos então de temperatura de cor expressa em kelvin (K). Cada fonte de luz tendo sua própria temperatura mais ou menos quente, a tonalidade será diferente de uma fonte para outra, e é papel do balanço de branco indicar ao sensor fotográfico que é a temperatura para transcrever as cores conforme vê-los.

Rapidamente percebemos aqui que a foto tem uma tonalidade muito amarelada em relação à realidade.

Por exemplo, uma lâmpada de tungstênio tem uma temperatura média de 3 K, que é bastante quente e, portanto, de tom alaranjado, enquanto o sol em seu zênite tem uma temperatura em torno de 5-200 K, ou seja, uma luz mais fria e azul. Se o equilíbrio de branco não estiver definido na temperatura correta, todas as cores podem ter um tom muito azul ou muito laranja.

Além dessa dominância quente ou fria, há também uma tonalidade verde ou magenta que é complicada de corrigir a olho nu. Esse tom, que pode rapidamente tornar uma foto feia, geralmente é devido à iluminação artificial. Porque se o Sol projeta uma luz composta por um espectro contínuo, não é o caso luzes de néon e lâmpadas fluorescentes compactas para o qual falta o espaço de um microssegundo, parte do espectro e, portanto, uma cor que o compõe, podendo assim dar uma tonalidade verde ou magenta dependendo do momento.

Exemplo de composição de um espectro de luz de acordo com a fonte e sua temperatura de cor.

Felizmente, todas essas restrições podem ser facilmente eliminadas, desde que você saiba como ajustar o balanço de branco, seja durante a filmagem ou na pós-produção.

Ajustando o balanço de branco da câmera

A partir de sua câmera, seja ela qual for – até mesmo smartphones – você pode escolher diretamente seu balanço de branco de acordo com três modos de medição…

→ La balance auto ou AWB.
→ Modos predefinidos.
→ A escala personalizada.

Modo automático ou AWB

No menu Configurações ou através do botão WB da sua câmera, basta escolher o modo Automático ou AWB (Balanço de Branco Automático). Sua caixa medirá automaticamente a quantidade de cada cor para tornar o branco em sua foto tão branco quanto a cena que você está fotografando, tanto quanto possível. Na maioria dos casos, o equilíbrio está correto e este modo de medição é perfeito se você fotografar em RAW, porque você pode ajustá-lo posteriormente em seu software de desenvolvimento. Por outro lado, se você fotografar em JPEG e o balanço de branco estiver incorreto, será mais difícil alcançar perfeitamente, o JPEG não deixando tanta liberdade quanto o RAW.

Se você conhece a fonte de luz primária em sua cena e está fotografando em JPEG, não confia no modo de medição automática da sua câmera ou tem o equilíbrio errado, o modo predefinido pode ser de grande ajuda. Mesmo assim, tenha cuidado para antecipar que, se a fonte de luz mudar radicalmente, a renderização da foto pode ser surpreendente. Especialmente em JPEG, onde uma grande diferença de temperatura certamente não será recuperável.

Concretamente, no exemplo abaixo, ao fotografar esta cena sob uma lâmpada, o auto balance fornece um equilíbrio correto, mas não perfeito em todos os aspectos: o preset Sun está totalmente errado e dá uma cor muito laranja enquanto o preset Bulb é o que mais se aproxima de ver o olho humano com uma tonalidade verdadeiramente branca.

Balanço de branco personalizado

Esse tipo de ajuste destina-se principalmente a quem fotografa diretamente em JPEG, pois quase não tem interesse em RAW.

Na prática, você definirá manualmente a temperatura exata da fonte de luz por meio de etapas predefinidas, você não terá que avançar passo a passo. Para fazer isso, você precisará de um objeto de referência, uma folha branca por exemplo e, se possível, a visualização ao vivo de sua câmera. Embora seja possível fazer isso por tentativa e erro, é muito mais conveniente do que entrar no menu, selecionar um valor, tirar uma foto, visualizá-la e repetir até obter um valor correto.

Se uma folha de papel branco faz o trabalho muito bem para uma boa renderização, ainda é preferível usar um gráfico de calibração para renderização perfeita.

Ajuste o balanço de branco na pós-produção

Para ajustar o balanço de branco com perfeição, a melhor maneira (com o risco de nos repetirmos) ainda é fotografar em RAW e no modo de balanço Auto ou AWB. Em seguida, usando seu software de desenvolvimento (Lightroom, Camera RAW, Capture One, etc.), tudo o que você precisa fazer é ajustar a temperatura e a tonalidade para obter o equilíbrio perfeito. No entanto, existem pelo menos duas técnicas para conseguir isso, a olho nu ou através da técnica de foto-testemunha.

A olho nu

Esta é a técnica mais utilizada. No Lightroom ou em qualquer outro software de desenvolvimento, em comparação com a atmosfera de iluminação que você fotografou, a cena parece muito laranja para você, por exemplo. Em seguida, você alterará a temperatura da cor até obter algo que se aproxime do clima real.

Para ajudá-lo, e se você tiver uma zona neutra em sua foto (parede branca, etc.), você clicará nessa zona usando a pipeta e a temperatura mudará automaticamente para tornar o branco perfeitamente branco.

Se o resultado for tecnicamente bom, pois o branco é perfeitamente branco, não será necessariamente perfeito, pois sua zona de referência não era necessariamente perfeitamente branca ao fotografar. Não hesite em aquecer ou resfriar a temperatura para obter um resultado satisfatório.

Ao querer melhorar a foto básica por meio de uma pipeta na faixa branca do jogging do homem em primeiro plano, o equilíbrio acaba sendo mais incorreto do que no início.

Escusado será dizer que para trabalhar a olho nu no balanço de branco, é preferível trabalhar em uma tela calibrada, pois se esta não estiver calibrada e apresentar uma tonalidade dominante, será complicado trabalhar com precisão.

A técnica do testemunho fotográfico

Você terá entendido que se a pipeta pode ser de grande utilidade com a técnica anterior, esta está longe de ser infalível, pois não sabemos quase nada sobre a zona de referência, que às vezes pode dar muito longe do efeito desejado. Para a fotografia pessoal, a perfeição nem sempre é necessária: imagine ter que fazer um ensaio para um cliente cuja reprodução de cores deve ser fiel, pois essa mesma cor é parte importante de sua identidade visual, ou simplesmente respeitar os diferentes tons de pele durante uma sessão de retratos. Portanto, é aconselhável usar a técnica de teste de foto usando um gráfico de teste calibrado.

Composto geralmente por uma cartela de cores, além de manchas de branco, cinza – incluindo um cinza 18% – e preto, podemos ter certeza de que as cores da cartela são perfeitamente neutras e que a superfície reflete todos os raios de luz em partes iguais. de todas as cores.

Na prática, uma vez que sua cena e sua iluminação tenham sido configuradas e antes de tirar sua primeira foto, você colocará o alvo no campo ou o segurará pelo seu assunto. Tire uma primeira foto de testemunha então, contanto que você não mude sua iluminação ou fonte de luz, você a remove do campo e trabalha como está acostumado.

Uma vez em seu software de desenvolvimento, importe todas as suas fotos, incluindo a foto da testemunha. Neste último, usando o conta-gotas de balanço de branco, clique na mancha branca para obter um equilíbrio realista. Você só terá que transferir o resultado para o resto da sua filmagem e trabalhar como está acostumado, tendo certeza de que sua escala é tecnicamente fiel à realidade.

Ajuste de contraste

Em tempos normais, o sensor gerencia muito bem o contraste da imagem ao fotografar, dependendo das condições de luz, mas também é possível corrigi-lo pós-produção.

Como lembrete, o contraste é a diferença de brilho entre as partes claras e escuras da sua imagem. Concretamente, em seu dispositivo ou em seu software de desenvolvimento, é representado pela dispersão dos dados por todo o histograma. Uma foto bem contrastada é muitas vezes considerada como tendo um histograma preenchido da esquerda para a direita sem tocar nas bordas, ou seja, com tons escuros desobstruídos e tons claros não queimados. Se o histograma tocar demais nas bordas, a foto terá muito contraste, causando perda de detalhes nessas áreas. Por outro lado, uma foto cujos dados do histograma estão muito centralizados não terá contraste e parecerá sem brilho. Dito isto, também é uma questão de gosto ou atmosfera...

Para corrigir o contraste, você pode visualizar o histograma na tela ao fotografar e, se necessário, repeti-lo modificando o valor do contraste diretamente no menu da câmera.

Mas também pode corrigi-lo na pós-produção. Novamente, se você fotografar em RAW em vez de JPEG, a correção será mais fácil, pois não é destrutiva. Para fazer isso, não há solução milagrosa, você terá que sentir o seu caminho, ficar de olho no seu histograma para verificar se não está se esforçando demais e na renderização da sua foto para verificar se ainda mantém a atmosfera desejada para criar. Novamente, o que é tecnicamente perfeito não é necessariamente visualmente perfeito.

Vemos aqui claramente o impacto do contraste na imagem e no histograma.

No entanto, correndo o risco de divagar, esteja ciente de que, ao usar um alvo ao fotografar, você poderá ajudar sua câmera a interpretar melhor a exposição necessária para obter uma renderização de contraste suficientemente alto. De fato, sendo o contraste a diferença de luminosidade entre as partes mais escuras e mais claras – portanto também da exposição –, o fotômetro do case poderá contar tanto com a reflexão da luz feita no cinza a 18%, bem como como apenas manchas brancas e pretas para oferecer a melhor exposição possível e, portanto, o contraste. No entanto, você certamente ainda precisará editá-lo na pós-produção. Quando o sol está no zênite ou a paisagem está completamente enevoada, é difícil ter um contraste tecnicamente perfeito.