@Lesnums) Postado em 28/09/12 às 16:33 Compartilhe:
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| Este artigo foi retirado do livro O autorretrato (oficinas do fotógrafo) sob a direção de Bernard Jolivat publicado pelas edições Pearson Espanha. **** O autorretrato múltiplo de Julienne Rose O autorretrato levitante de Nadia Wecker |
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O AUTO-RETRATO LEVITANDO
NÁDIA VIME
ANÁLISE DA SITUAÇÃO Para dizer a verdade, todo mundo provavelmente já experimentou, mas em um sonho. Quem nunca se sentiu levado no ar numa improvável paisagem onírica? É essa estranha sensação de escapar da gravidade da terra, essa leveza do ser que só se manifesta em sonhos, que eu sugiro que você recrie.
ƒ / 20 a 1/200 s, 200 ISO leveza onírica A ausência de peso – ou “ausência de peso”, como os cientistas preferem chamá-lo para evitar confusão fonética com “gravidade” – é um estado raro experimentado apenas por pilotos de avião em vôo hiperbólico ou astronautas quando estão no espaço.
Falhando em ensiná-lo a flutuar na vida real, posso realmente ensiná-lo
criar essa ilusão de outra realidade de forma fotográfica. Ver-se voar, mesmo numa imagem, já é sentir o gostinho desse voo. Existem duas técnicas contrastantes: uma em que esse efeito é totalmente obtido durante a tomada, a outra em que é obtido editando com software de retoque. Veremos neste workshop as possibilidades criativas oferecidas por esses dois métodos.
Ferramentas de oficina
• Um tripé. Garante a estabilidade da câmera e, portanto, uma perfeita semelhança das duas visualizações que serão necessárias para alcançar.
• Um controle remoto. (O temporizador automático é utilizável, embora menos conveniente de usar neste contexto.)
• Uma velocidade do obturador adequada à técnica implementada.
• Uma boa condição física. Principalmente se as atitudes forem muito dinâmicas, mesmo
acrobacias.
• Software de edição. Para montar as fotografias (consulte o final do capítulo 3 para obter detalhes).
COMO PROCEDER ?
Preparação e realização
Ao contrário do workshop anterior onde aprendemos a sugerir a magnitude de um movimento, vamos trabalhar aqui para congelá-lo para criar a magia da levitação.
Como anunciamos, duas técnicas são possíveis:
A primeira, que consiste em compor completamente a cena durante a tomada, é elementar, mas ainda assim proporciona um resultado notável: trata-se simplesmente de se fotografar realizando saltos.
Você precisará de um tripé e um controle remoto, ferramentas difíceis de dispensar para autorretratos.
ƒ / 8 a 1/200 s, 2 ISO ****
Para não ficar dependente da iluminação artificial, que nem sempre é fácil de ajustar, aconselho vivamente que faça os seus primeiros testes acrobáticos ao ar livre. Para congelar seu salto, uma velocidade rápida do obturador é essencial e, portanto, a luz máxima é essencial. O tempo claro com luz não muito forte – um céu levemente nublado, por exemplo – é o ideal.
Você certamente pode aumentar a sensibilidade ISO para poder usar uma velocidade de obturador muito alta, mas não se esqueça do risco de aumento de ruído e, às vezes, até diminuição de contraste e saturação, o que pode comprometer a qualidade de suas imagens.
Se sua câmera estiver equipada com um modo de disparo contínuo – consulte o manual do usuário – não hesite em ativá-lo para aumentar as chances de uma boa foto. Predefina o enquadramento, ajuste a câmera e fotografe (em todos os sentidos da palavra).
Com um pouco de treinamento físico e imaginação, você obterá imagens inusitadas e surpreendentes.
A segunda técnica requer um mínimo de conhecimento de software de edição, pois envolve a montagem de duas imagens e, em seguida, o apagamento do suporte que o manterá no lugar durante a filmagem.
O princípio é relativamente simples, mas exige meticulosidade: a foto da decoração sozinha é colocada na camada de fundo. A foto com o assunto – você ou eu – e o suporte que a sustenta (um banquinho, por exemplo) é colocado em outra camada acima da primeira. Em seguida, apenas apague cuidadosamente a mídia. A decoração presente na camada de fundo aparece e substitui gradualmente o suporte à medida que é apagado. Ao final, basta mesclar as duas camadas para obter a fotomontagem final, conforme explicado no capítulo 3.
Esta técnica tem a vantagem de não ser fisicamente extenuante, a não ser é claro que você decida adotar atitudes realmente acrobáticas e desconfortáveis. Além disso, esta foto não requer iluminação muito intensa. A velocidade do obturador pode, portanto, ser mais lenta do que para saltos no ar.
Escolha sua decoração, coloque a câmera em um tripé e prepare seu enquadramento.
ƒ/8 a 1/80 s, ISO 1 Para obter uma levitação crível, certifique-se de trabalhar nos detalhes.
O ponto extremamente importante é a total imobilidade do tripé e da câmera, que em nenhum caso deve se mover entre as duas fotos que você vai tirar. Cuidado com o empurrão ou chute inadvertidos, que distorceriam a semelhança dos quadros. Um controle remoto também é recomendado, tanto para acionar remotamente, mas também para evitar tocar na câmera, correndo o risco de fazê-la se mover.
Tire uma primeira foto da decoração sem você. Depois tire uma segunda foto, mas desta vez com você, sentado, deitado, em pé - é como quiser - em qualquer suporte: pufe, banqueta, mesa... apague-o durante a edição.
Por exemplo, para a realização desta foto, optei por me colocar bem próximo à borda do banco para que meus pés fiquem no ar e também para que a saia caia um pouco mais para baixo, sem ser parado pelos móveis.
VARIANTES
Variação 1: rotação
Às vezes, uma simples rotação da imagem pode produzir um efeito impressionante.
Experimentar ! Tire uma foto de um de seus saltos e gire-o 90 graus para a direita ou 90 graus para a esquerda. Muitas vezes você vai se surpreender com o resultado.
Tente também balançar em torno dos eixos vertical ou horizontal. Entre todas essas tentativas, lembre-se da foto mais inusitada, aquela que faz você perder todas as referências espaciais e desperta uma estranha vertigem.
ƒ / 2,8 a 1/80 s, 800 ISO
Variação 2: Subindo do chão ao teto
Em vez de ganhar altura subindo até o teto, inverta os papéis e eleve sua câmera. Você evoluirá no chão tentando diferentes posições. Em seguida, inverta sua imagem e observe o efeito. Pode ser surpreendente!
ƒ / 6,3 a 1/200 s, 200 ISO
Variante 3: elementos externos
Repita a segunda técnica descrita acima, mas desta vez, adicione alguns objetos à montagem que também flutuarão no ar.
ƒ/5,6 em 1/60 seg, ISO 800 Eu havia mencionado anteriormente a importância do detalhe! Novamente usei o banco para me colocar no lugar certo, no ar. Mas tomei muito cuidado para garantir que minha roupa caísse naturalmente, evitando qualquer achatamento que traísse a presença de um suporte. Para que a levitação fique bem aparente, evite poses muito clássicas ou muito esperadas.
O AUTO-RETRATO MÚLTIPLO
JULIAN ROSA
Foi durante os estudos de arte e depois os grandes encontros fotográficos que a fotografia se tornou óbvia e o autorretrato, uma necessidade na minha pesquisa gráfica.
Às vezes diáfanos ou ao contrário sombrios, esses autorretratos, esses diferentes "eus", é antes de tudo um mundo sensível tingido de experiências, desafios, intimidades onde o resultado visual assume um lugar dominante no caráter final de cada imagem.
Aqui, a combinação de desfoque e nitidez possibilita a criação de um "outro" personagem, como uma máscara que é removida.
Material fotográfico para estes workshops
Eu uso uma Canon EOS 7D e de preferência a lente de 50mm, caso contrário, as pequenas teleobjetivas de 85mm e 100mm, ou o zoom de 18-50mm.
Todas as minhas fotos são tiradas contra um fundo preto, que é o acessório recorrente, e sempre com luz natural.
ANÁLISE DA SITUAÇÃO
Aprenda a domar o tempo
Neste workshop, mais do que a luz, é a gestão do tempo que ocupará o centro das atenções e produzirá o efeito visual da sua fotografia.
Quando você se fotografa para um autorretrato onde sua imagem será multiplicada graças a uma longa exposição, não se apresse, eu aconselho. Paciência, tanto nas configurações quanto na pose, será seu principal ativo.
Como este tipo de autorretrato se baseia na multiplicidade de uma imagem obtida por tempos de exposição prolongados, inclui sistematicamente a noção de desfoque.
Sinta-se livre para usar seu corpo. Sobre um fundo preto, os movimentos de seus braços e mãos criarão diferentes volutas que formarão a decoração da imagem final.
A dificuldade está em dominar as diferentes variações de desfoque relacionadas principalmente à velocidade e extensão de seus movimentos. Quanto mais rápidos seus movimentos, mais sua silhueta tenderá a "girar", a se tornar fantasmagórica, irreconhecível, até mesmo transparente - e vice-versa.
A multiplicidade de personagens cria um universo particular onde os movimentos do corpo preenchem o espaço.
Ferramentas de oficina
• Um controle remoto. Para acionar a câmera, mas também para usar a exposição B durante exposições longas.
• Um filtro cinza neutro de alta densidade. (ou filtros de diferentes densidades). Para poder estender o tempo de exposição mesmo que a luz seja relativamente abundante. Esta técnica bastante especial abre as portas para a fotografia que pode se tornar abstrata. Cabe a você imaginar o seu universo.
• Um tripé.
• Um gatilho remoto. Para controlar o início e o fim da pose.
COMO PROCEDER ?
Preparação e realização
Os preparativos são importantes durante uma sessão de autorretrato. São ainda mais para esta oficina onde usaremos um filtro neutro (consulte o capítulo 2 para os detalhes técnicos relativos a este material). A principal desvantagem do filtro neutro é o escurecimento da imagem que ele causa no visor de uma câmera SLR. Portanto, você terá que preparar sua foto e, em particular, fazer todas as configurações para sua câmera com antecedência. Aqui estão algumas dicas para você começar bem:
• Desenhe marcadores no chão ou no fundo para delimitar seu quadro de deslocamento.
• Desative o foco automático de sua lente para que você use apenas o foco manual.
• Coloque também a caixa no modo manual (por causa do filtro muito denso, a medição ficará distorcida).
• Defina a sensibilidade para o mínimo, seja 50, 100 ou 200 ISO dependendo da sua câmera, para evitar um aumento do ruído digital em áreas escuras.
Para os testes a seguir, tirei três fotos com configurações básicas idênticas. Eles revelam as diferenças visuais, mas também as variações temporais entre uma imagem tirada sem filtro e as duas outras tiradas com filtros de diferentes densidades.
Para este teste, optei por configurar a câmera para ƒ/4,5 em ISO 100.
Tudo com luz natural, sendo a única “decoração” um fundo preto.
À esquerda, uma foto sem filtro cinza neutro. Tempo de exposição: 0,6 segundos. Com esta pose bastante breve, o movimento é muito limitado para criar um autorretrato múltiplo verdadeiramente legível. À direita, um tiro com filtro cinza neutro ND8 causando perda de 3 EV. Tempo de exposição: 4 segundos. Um simples passo à frente produz imediatamente um efeito visual que combina imobilidade e movimento.
Um tiro com um filtro cinza neutro ND400 e uma perda de 8,6 EV. Tempo de exposição: 47 segundos.
O tempo de exposição é muito importante aqui. Você terá que usar a exposição B, que permite expor o tempo que quiser, sem limite de tempo, ao contrário da prioridade de velocidade, cuja exposição mais longa geralmente é de 30 segundos. A pose B torna o gatilho remoto essencial. Com o filtro cinza ND400 e uma exposição muito longa como aqui, seus movimentos devem ser lentos se você quiser que eles sejam discerníveis na foto.
Em todos os casos, serão necessários testes para determinar o tempo de exposição ideal. Depois de encontrá-lo, você adaptará a velocidade e a amplitude de seus movimentos e movimentos de acordo com o efeito que deseja obter. Esteja ciente, no entanto, que quanto mais você multiplicar os movimentos durante a pose, mais eles serão divididos, conforme mostrado nas variantes no final deste workshop.
Direção do modelo
Sendo seu próprio modelo, você tem tempo para testar e multiplicar os testes. Evite roupas pretas que "desaparecem" rapidamente em segundo plano quando você cria movimento.
VARIANTES
Variação 1: misture desfoque e nitidez
Enquanto estava sentado, fiz muitos movimentos antes de parar.*
Variante 2: multiplique as viagens
Para esta imagem, usei o filtro ND400 de densidade muito alta. Então, muito lentamente, fui para o campo durante as filmagens. O resultado é quase pictórico.*
Variação 3: destaque um detalhe
Escolhi o auto-retrato detalhado, descrito no workshop a seguir, para fazer esta imagem.*
Variação 4: use uma decoração
A decoração permite criar uma história, uma atmosfera enigmática.*
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| Este artigo foi retirado do livro O autorretrato (oficinas do fotógrafo) editado por B ernard Jolivat publicado pela Pearson Spain. Índice completoCompre este livro no site da Pearson Education. **** Os autores **** Vários fotógrafos artistas compartilharam sua paixão e know-how neste trabalho único, dirigido por Bernard Jolivalt: Nadia Wicker, Julienne Rose, Richard Vantielcke e Benjamin David-Testanière. |
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