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    Nossas 7 dicas para melhorar sua prática de fotografia em preto e branco

    Nossas 7 dicas para melhorar sua prática de fotografia em preto e brancocomentário 

    A obtenção de uma bela foto em preto e branco requer um pouco mais de exigência do que uma simples conversão para escala de cinza. Vamos resumir algumas regras a serem respeitadas para sublimar suas conversões de fotos coloridas em preto e branco.




    © Samuel Boivin

    Se a fotografia em preto e branco está ao alcance de todos, tirar uma bela foto monocromática exige um certo know-how. Sem controle, muitas fotos ficam sem graça e sem nenhum interesse particular para serem reveladas em preto e branco, simplesmente porque seu autor se contentou em converter sua foto colorida apenas dessaturando o todo, ou usando uma simples conversão de filtro.

    A falha geralmente é uma ideia recebida de que, se sua foto colorida for perdida, basta convertê-la em preto no branco para sublimá-la. Observe que, se a transição para preto e branco pode realmente compensar alguns erros técnicos, como balanço de branco ruim ou sensibilidade ISO muito alta, uma foto com falha permanece acima de tudo uma foto com falha, seja em cores ou em preto e branco . Aqui estão algumas dicas para entender melhor a fotografia em preto e branco.




    © Samuel Boivin

    1- Fotografe em RAW

    Longe de ser um conselho original e único para a fotografia em preto e branco, para ter certeza de converter com sucesso suas fotos coloridas para preto e branco, o formato RAW é essencial – para não dizer que é obrigatório. . Como o formato RAW salva mais informações do que os arquivos JPEG, será mais fácil editar suas imagens para saída monocromática. Quanto à cor, será mais fácil trabalhar ao nível da granulação, da dinâmica e do nível de detalhe.

    2- Aprenda a ver o mundo em preto e branco

    Nosso olho está acostumado a ver o mundo em cores, não é fácil para um novato imaginá-lo em preto e branco e antecipar o tiro. O primeiro reflexo é muitas vezes confiar nas cores e compor de acordo, enquanto na fotografia monocromática as cores serão esmagadas para dar nada mais do que uma massa de níveis de cinza suaves onde nada se destaca. Uma vez dessaturados, por exemplo, vermelho e azul ficam muito próximos.

    Na fotografia em preto e branco, portanto, é essencial prestar atenção às formas, texturas, luz e seu contraste para destacar o assunto do fundo, são esses elementos que darão um cachet à sua foto. tem que aprender a ser um excelente observador.




    © Samuel Boivin

    3- Escolha o assunto certo

    Este conselho pode parecer óbvio à primeira vista, pois para qualquer tipo de foto a escolha do assunto é essencial. Enquanto o preto e branco se presta a uma ampla variedade de assuntos, certas características podem aumentar o impacto de suas fotos.

    a textura : assume toda a sua importância em preto e branco, que muitas vezes tende a ampliá-lo, ao contrário da fotografia colorida que tende a eclipsá-lo. Sejam as irregularidades da pedra, as estrias e nós da madeira, ou os veios e manchas da pele, o preto e branco realça toda a intensidade destes detalhes.

    Formas : se eles se repetem, se são simétricos ou não, desenhados pelo homem ou naturais, eles atraem o olhar muito mais em preto e branco do que em cores. Pense nas florestas de árvores mais ou menos alinhadas, na sucessão das ondas, mas também nas marcas no chão.

    As linhas : quer se trate de um edifício, de uma rua de paralelepípedos, de marcações no chão ou de postes de iluminação, são pontos de fuga que se destacam e ganham ainda mais importância do que na cor.



    © Samuel Boivin


    4- Brilho e contraste

    Uma luz forte com áreas de sombra criará uma imagem com tons variados e, portanto, um contraste forte e é esse contraste que é um dos elementos mais importantes para uma fotografia em preto e branco. É ele quem determinará a atmosfera da sua foto. Uma foto de alto contraste expressa força graças à diferença significativa de tons, enquanto uma foto de baixo contraste cria uma atmosfera mais suave e onírica.

    Com uma luz forte vindo de um lado do seu assunto, ele será sublimado. Não apenas o contraste da imagem será mais forte com uma área clara e outra escurecida, mas as formas e texturas serão naturalmente acentuadas. Onde em cores você está lutando contra a luz de fundo, em preto e branco, ter a luz na frente pode fortalecer sua foto e desenhar silhuetas que se destacam do fundo.

    Para dominar a técnica do preto e branco e aproveitá-la, será essencial aprender a analisar a luz (sua intensidade, sua direção, as sombras que cria) e compor de acordo com o nível desta última. : dura, difusa ou direta.


    © Samuel Boivin

    5- Tire fotos em um dia nublado

    Paradoxalmente, fotografar em preto e branco em um dia nublado também pode ser uma boa ideia. Apesar de um contraste do solo reduzido, um céu cheio de nuvens espessas reforçará a intensidade da cena. Um céu cheio de grandes nuvens perfuradas por raios de sol criará uma atmosfera forte cuja intensidade será muito melhor representada pelo preto e branco do que pela cor. Teste a foto em clima de tempestade, muitas vezes as cores estão quase ausentes enquanto o contraste está presente.

    Da mesma forma, fotografar a preto e branco depois de um aguaceiro dá muitas vezes belas renderizações, entre o céu nublado que clareia, os reflexos nas poças de água e as superfícies molhadas pela chuva, pode-se obter magníficas composições em preto e branco.


    © Samuel Boivin

    6- A importância do pós-processamento

    Não importa qual software você usa, seja Photoshop, Lightroom ou qualquer outro software de desenvolvimento de fotos digitais, todos eles têm ferramentas dedicadas para converter para preto e branco. Mas cuidado, converter uma bela foto em preto e branco não deve se limitar a dessaturar as cores ou aplicar um simples filtro de conversão. Embora existam dezenas de maneiras de converter suas fotos em preto e branco, dependendo do efeito que você deseja criar ou do tipo de foto que está convertendo, sua ferramenta preferida será o Layer Mixer.

    Ao dessaturar apenas as cores, você obterá um tom médio, jogando em cada camada de cor, poderá ajustar o brilho e o contraste com mais precisão, novamente paradoxalmente, nos matizes. Assim, em um retrato, para evitar um efeito de tom de pele cinza, você poderá clarear apenas esse tom para clarear a pele sem tocar no resto e, inversamente, aumentar o contraste nos outros tons, se necessário. O mesmo vale para uma foto de paisagem onde você poderá ajustar a luminosidade do azul do céu sem afetar o resto, ou reforçar o contraste de nuvens e sombras projetadas.


    © Samuel Boivin

    7- Use o modo preto e branco da sua câmera

    Com a chegada dos visores híbridos e eletrônicos, é possível ver ao vivo como ficará sua foto em preto e branco. Se pode ser uma boa curva de aprendizado para alguns, também pode ser uma armadilha, porque para ver sempre como é a foto, nos deixamos guiar pela câmera e uma vez que o visor digital está ausente, é mais difícil antecipar a futura foto em preto e branco. Finalmente, não necessariamente vemos o mundo melhor em preto e branco com esse tipo de ajuda.

    No entanto, em caso de dúvida, pode valer a pena usar o modo preto e branco para controlar a aparência da imagem, mas isso não deve impedir você de pensar em termos de preto e branco e também passar pelo pós-processamento do case, o processo de conversão de case raramente dá satisfação nos tons médios, mesmo que seja possível ajustar certos níveis diretamente nele.


    © Samuel Boivin

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    anos 9 atrás
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