Tirar fotografias de qualidade em casa e com um mínimo de equipamento continua acessível a um grande número de fotógrafos. Saiba como fazer bom uso da luz natural para destacar os objetos fotografados.
Vamos cobrir as principais linhas a seguir para iniciar na fotografia de produtos, natureza morta ou objetos de interior e com luz natural, de modo a evitar o uso de equipamentos caros ou muito especializados. Em resumo: como fazer imagens de qualidade facilmente em casa.
Vamos nos concentrar nas chamadas fotos de estilo de vida, já que outras disciplinas, como fotografia de alimentos ou fotografia de produtos em um plano de fundo simples, merecem um artigo dedicado. Dito isto, muitas de nossas dicas permanecem válidas na maioria das disciplinas, assim como permanecem válidas para fotos de smartphones.
Qual câmera escolher?
No caso de uma impressão em papel – ou um recorte forte – é preciso levar em conta a quantidade de pixels do aparelho.
Apenas para um webcast, a definição do sensor raramente é um limite. Para citar apenas alguns exemplos, um dispositivo como o OM-D E-M10 Mark IV da Olympus, o Lumix GX80 da Panasonic ou o Z50 da Nikon oferece qualidades mais que suficientes. Este também é o caso de todas as referências em nosso guia de compra do melhor híbrido.
Preço de lançamento Panasonic Lumix GX80 € 799
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Neste artigo, tiramos as imagens usando híbridos muito sofisticados, como a EOS R5 da Canon ou a GFX 100 da Fujifilm. Essas são câmeras específicas que usamos em nossos testes, mas também usamos regularmente uma OM-D E-M5 de primeira geração lançada em 2012 ou uma Canon EOS 5D DSLR com sensor de 12,8 megapixels. Foi apresentado em 2005, há mais de 15 anos. Em suma, a questão do material não é um problema.
ler também: 11
Nossa cena de teste como você nunca viu antes! Fotos de 400 megapixels com a Fujifilm GFX 100
O mirrorless de médio formato GFX 100 da Fujifilm foi atualizado com uma nova função de deslocamento de pixel para gravar imagens de 400MP...
há 11 mesesQual objetivo?
Se o tipo de corpo não for necessariamente crucial, a escolha da lente é muito mais importante. As lentes fornecidas como um kit geralmente são bastante médias e são posicionadas como "pedras" para todos os fins. É por isso que recomendamos alterá-lo, na medida do possível.
É melhor avançar para uma distância focal fixa bastante padrão. Pensamos em uma lente cuja distância focal se aproxima de 50 mm, o que permite evitar as distorções de perspectiva das lentes grande angulares. Uma pequena lente telefoto também é possível, mas a distância necessária para capturar todo o assunto geralmente é limitada em ambientes internos.
Canon RF 50mm F1.8 STM
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Será necessário privilegiar uma grande abertura – geralmente f/2,8 ou superior no equivalente a 24×36 – para captar melhor a luz. Desta forma, é possível reduzir o aumento da sensibilidade que degrada a imagem. Por outro lado, uma grande abertura gera mais desfoque de fundo (bokeh) e pode melhorar facilmente a foto. O bokeh não apenas adiciona personalidade à imagem, mas também pode reduzir o impacto visual de um interior nem sempre fotogênico agora afogado em desfoque.
Quais acessórios?
Fundos coloridos, lightboxes, flashes, iluminação LED, difusores e outros refletores são acessórios muito úteis para criar imagens com personalidade. Mas aqui estamos procurando reduzir o investimento financeiro e tentaremos enfrentar o desafio usando apenas uma câmera... e mesmo assim um tripé que simplificará muito nossa tarefa.
A cena do crime. O espaço é pequeno e não permite que o assunto se afaste do fundo ou dê um passo para trás com a câmera. Recomenda-se usar uma grande abertura. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
O tripé supera muitas das restrições impostas pela falta de luz. Uma vez posicionada a câmera, é possível realizar a longa exposição necessária para capturar luz suficiente. Se você não tiver um tripé, terá que se contentar com os meios disponíveis (um pufe, uma borda de sofá, um assento, uma pilha de livros pesados...). A moldura pode ser modificada com cunhas improvisadas, como o dorso de uma colher arredondada, um livro aberto para controlar melhor a espessura do suporte ou um tecido dobrado. Lembre-se de verificar a estabilidade do dispositivo. Isso evitará uma foto borrada, e principalmente ver o aparelho cair no chão e quebrar.
Quais configurações para a exposição correta?
A questão das configurações pode deixar os neófitos tontos. Vamos simplificar para falar com o maior número de pessoas possível, mas também porque a fotografia de objetos inanimados é acessível de qualquer maneira. Para conseguir isso, você deve usar o modo manual do dispositivo (modo M). Este modo facilita o controle:
- A abertura do diafragma da lente, que determina a "quantidade" de luz que entra na câmera
- Tempo de exposição, que determina quanto tempo o sensor é exposto à luz
- A sensibilidade do sensor, expressa em ISO e que permite reduzir o tempo de exposição, mas que por sua vez degrada a imagem.
Para ter menos configurações a fazer, é possível usar o modo de prioridade de abertura da sua câmera. Combinado com o ajuste automático da sensibilidade ISO, apenas a abertura do diafragma e a profundidade de campo devem ser levadas em consideração. No entanto, a qualidade da imagem pode ser degradada ou diferente entre as fotos, dependendo da luz disponível.
Antes de chegarmos ao âmago da questão, não se esqueça de configurar seu dispositivo para gravação bruta - se disponível no seu dispositivo. Esse tipo de arquivo contém muito mais informações que os Jpegs e permite uma melhor edição na pós-produção. Recomendamos a gravação simultânea Jpeg+raw para manter uma imagem de referência e um arquivo que pode ser usado diretamente sem trabalho adicional.
Encenar o produto integrando um referente humano é uma boa ideia. Deve-se tomar cuidado com a luz de fundo e também com a cor do produto. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
Primeiro sensibilidade e abertura, depois velocidade
Por padrão, a sensibilidade ISO geralmente é ajustada automaticamente pela câmera, mesmo quando o modo de foto manual é selecionado. Muitas vezes é necessário um pequeno tour pelos menus para utilizar o valor mínimo e manter a melhor qualidade de imagem. Este valor é geralmente o mais próximo de 100.
Em seguida, a abertura da lente deve ser definida para o maior, ou seja, o menor número (quanto menor o número, maior a abertura). O diafragma ajustado em f/1,4 deixa entrar mais luz do que em f/2,8. Uma vez que o diafragma está bem aberto, o desfoque do fundo é mais importante e permite destacar melhor o assunto do fundo. Por questões estéticas, também é possível fechar o diafragma e revelar um fundo interessante para a composição.
No exemplo anterior, a parede simples não é necessariamente interessante, mas os objetos habilmente organizados irão compor um plano de fundo adequado. Também notamos que o enquadramento carece de precisão. O canto da mesa é visível no canto inferior esquerdo e o horizonte inclina-se ligeiramente para a direita.
Por fim, você deve ajustar a velocidade do seu dispositivo. Desta forma, você ajustará a exposição da cena. Muitas ferramentas estão disponíveis para ajudá-lo. Para simplificar — mas com menos precisão — basta tirar uma foto e verificar como a imagem fica na tela do gabinete ou em um computador. Dependendo do resultado, aumente ou diminua o tempo de exposição (menor se a foto estiver muito clara, maior se a foto estiver muito escura) e repita a operação até obter o resultado desejado.
Cortamos e endireitamos levemente a imagem final na pós-produção, além do processamento de cores e exposição. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
Um foco preciso
Certifique-se também de focar em um local específico do assunto fotografado, aquele que você deseja destacar. É melhor usar um único ponto de foco e movê-lo para o lugar certo. Nesse sentido, os dispositivos híbridos são mais vantajosos e versáteis. Na dúvida, o modo automático é satisfatório na maioria dos casos; o foco manual é um pouco mais complexo, mas oferece mais possibilidades e precisão.
Claro, o mais experiente pode usar as configurações avançadas disponíveis em seu dispositivo. Recomendamos ativar o histograma e até mesmo a visualização ao vivo da renderização final em dispositivos híbridos. O modo lupa também é um aliado valioso para obter um foco manual preciso, assim como o pico de foco que destaca as áreas nítidas da imagem. Você também pode habilitar a visualização de áreas obstruídas (muito escuras) ou queimadas (muito claras) para ajustar a exposição ou alterar a iluminação.
Este clima parisiense é um aliado precioso. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
gerenciamento de luz
Se a facilidade de utilização e a liberdade jogam a favor da luz natural, estas não são as suas únicas vantagens. A sua qualidade e, sobretudo, a sua variação ao longo do dia permitem escolher a que melhor se adequa à fotografia. Por outro lado, evite a maioria das luzes artificiais encontradas em casa. Muitas vezes estragam a foto e nem sempre combinam bem com a luz natural.
Tenha cuidado, porém, a luz direta de um belo dia de verão às vezes é difícil de domar. Agradável para um pequeno aperitivo ao final do dia, dificulta a gestão do contraste entre as zonas escuras e as zonas muito claras da cena a fotografar. Essa luz também tende a gerar sombras excessivas, que geralmente são desagradáveis. Tempo nublado é muitas vezes preferível. Isso é bom, você só não queria sair. Um leve véu branco decorativo já presente na janela atuará como difusor. Removê-lo traz um pouco mais de luz e altera ligeiramente a aparência das sombras.
Para conseguir uma certa harmonia, alinhamos os objetos com o parquet. No entanto, as sombras no mesmo eixo podem ter sido ligeiramente deslocadas. Vai ser difícil conseguir uma foto perfeita. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
As sombras moldam a imagem
Uma vez escolhido o espaço de trabalho, em frente a uma grande janela por exemplo, você precisará definir a orientação e a posição do objeto a ser fotografado monitorando dois pontos:
- A fonte de luz (a janela, por exemplo)
- As sombras projetadas por esta fonte
Tenha cuidado para não colocar a parte interessante do objeto em frente à fonte de luz. Da mesma forma, evite deixar sombras fortes em primeiro plano. A posição do objeto deve ser cuidadosamente considerada. Assim como no ajuste da exposição, experimente para visualizar melhor as consequências de cada mudança.
Depois de aprender o básico em uma cena simples, não tenha medo de levar as coisas um pouco mais longe! Na imagem acima, o fundo da imagem está na sombra. Não importa, usamos o modo flash disponível em nosso smartphone para liderar levemente as sombras na parte de trás. Um controle remoto de televisão é então usado como um suporte extra - e você não deve esquecer de virar o livro para colocar seu título na direção certa.
Se possível, use um computador em vez da tela traseira do dispositivo. Uma tela grande facilita a visualização de erros e as áreas de melhoria. Seja crítico com sua conquista!
É possível criar imagens de "estilo de vida" colocadas em situação. Neste caso, deve-se tomar cuidado para manter a velocidade suficiente para evitar a trepidação da câmera. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
A composição não deve ser deixada ao acaso
Não negligencie o plano de fundo e dê a ele tanta atenção quanto o primeiro plano. Compor sua imagem é, obviamente, imaginar o que você inclui na foto. No entanto, não devemos esquecer de nos perguntar o que deve ser removido.
Entre as recomendações gerais da fotografia, podemos aplicar aqui a regra dos terços que garante uma certa harmonia de perspectivas e uma dinâmica na imagem. Cuidado com os erros mais comuns, como uma foto inclinada ou um objeto indesejado que aparece no quadro. Estes são todos os detalhes que farão da sua imagem uma fotografia de sucesso. E não hesite em variar os prazeres (diferentes ângulos e enquadramentos, etc.). Isto é ainda mais válido se pretender criar uma série fotográfica composta por vários disparos.
Para a imagem final, adicionamos um pequeno regador de latão e um segundo livro. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
objetos do dia-a-dia
Para aperfeiçoar sua composição, muitas vezes é interessante trazer um pouco de relevo à imagem graças a acessórios ou objetos do cotidiano. Um livro, uma lâmpada manchada em um mercado de pulgas ou um tecido com um belo padrão podem criteriosamente trazer um pouco de profundidade à foto.
Novamente, fazer várias tentativas aumenta as chances de sucesso. Confiar na primeira tentativa bem-sucedida geralmente é um erro; empurre a boa ideia ainda mais longe! E não hesite em quebrar essa boa ideia para dar asas à sua criatividade. É uma boa maneira de progredir. Tenha cuidado, porém, para não andar por toda parte, sob o risco de se dispersar e perder de vista o seu objetivo principal. Sempre que possível, conte uma pequena história através da composição, de modo a aumentar a atmosfera.
Usamos esta foto para ilustrar nossa análise do híbrido Alpha 1 (A1) da Sony. © Guillaume du Mesgnil d'Engente
Classificando e editando imagens
O último passo é talvez o mais assustador: faça uma seleção entre as fotos tiradas. Não discutiremos os métodos de classificação da biblioteca de fotos aqui. Para encontrar a imagem certa, dê uma olhada crítica em seu próprio trabalho e revise todos os pontos abordados neste artigo para identificar as áreas a serem aprimoradas e as fotos a serem reajustadas.
Se possível, tente não guardar o equipamento antes desta etapa, pode ser necessário colocar as mãos nele! Deixar a mente descansar e voltar ao trabalho um pouco mais tarde também é uma boa maneira de dar um passo atrás.
Esta mesa preta tem uma fenda feia no centro. Removê-lo leva apenas alguns segundos no Lightroom para um resultado muito satisfatório. © Guillaume du Mesgnil d'Engente / TechnologiesDicas
Uma vez escolhida a imagem, pode ser muito interessante passar por uma fase de pós-produção. Isso não é obrigatório, mas permite refinar a renderização da imagem ou corrigir certas imperfeições. Esta etapa não é negligenciável, e até mesmo obrigatória para os profissionais.
Sem necessariamente cair em grandes retoques, remova a poeira, corte levemente a imagem, ajuste o balanço de branco ou a exposição; é fácil, rápido. Finalmente, os mais aventureiros podem tentar obter uma atmosfera particular graças ao uso de ferramentas de pós-produção mais avançadas.
